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モイニハン・トレイン・ホールのアート | Public Art Fund
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ケーススタディ:モイニハン・トレイン・ホール

St. Jamesができるまで

2018年には、 Public Art Fund エンパイア・ステート・デベロップメントとヴォルネード・リアルティ・トラストの委託を受け、新設のモイニハン・トレイン・ホールのための野心的なアートプログラム開発を主導しました。その目的は、西半球で最も利用者数の多いトレイン・ホールの独特の精神と、ニューヨーク市の過去、現在、そして未来との豊かな繋がりを表現することでした。モイニハン・トレイン・ホール・アート・プログラム選考委員会と協力し、 Public Art Fund 一連のアーティストにサイト固有の提案を作成するよう依頼し、その中から美術選考委員会が 3 人のアーティストに恒久的なインスタレーションを委託することを決定しました。

2021年1月にオープンしたモイニハン・トレイン・ホールは、ランドマーク的な公共空間における現代パブリックアートの新たな基準を打ち立てました。スタン・ダグラス、アーティストデュオのエルムグリーン&ドラッグセット、そしてケヒンデ・ワイリーによる、前例のない3つのサイトスペシフィック・アート・インスタレーションは、ニューヨークの創造性、多様性、そして豊かな歴史の証です。これらのアート作品は、かつてのペンシルベニア駅とジェームズ・A・ファーリー郵便局の歴史と壮大さを新たな視点で人々に提示し、これらの公共空間に驚きと人間味をもたらします。

インパクトとハイライト

影響
  • 255,000 平方フィートの鉄道駅は西半球で最も混雑する交通ハブであり、毎日 700,000 人を超える乗客が利用しています。
  • オープンハウスニューヨークは、モイニハン・トレイン・ホールに2022年のオープンシティ賞を授与しました。
  • ニューヨーク市立芸術協会は、ニューヨーク市の建築環境に大きな影響を与えたプロジェクトを表彰する2022年MASterworks賞プログラムで、この交通ハブを最優秀新インフラ賞受賞者に選出しました。
ハイライト
  • Public Art Fund アーティストと協力し、前例のない規模の制作、新しいメディアや手法を用いた制作、そして非常に活気のある建設現場への作品設置といった課題を乗り越えてきました。新型コロナウイルス感染症のパンデミックがピークを迎える中、様々な建設業が狭い空間と厳しいスケジュールを共有しながら作業を進める中で、 Public Art Fundのプロジェクト管理は、アート プログラムの成功と期限内の納品に非常に重要でした。
  • 各作品は、非常に異なるイメージ、形式、素材を使用して、モイニハン・トレイン・ホールとニューヨーク市に関するユニークなストーリーを伝え、本物で響き渡る場所の感覚を生み出します。
  • 各委託作品は、既存の建物を適応的に再利用したこの複雑な敷地の特定の建築的およびプログラム的特性に対応しています。

プロジェクトタイムライン、2018~2021年

計画と戦略

– 芸術プログラムの範囲が決定
– サイト固有の調査が始まる
– ステークホルダーの関与
– 創造的なビジョンが開発される

研究開発

– アーティストの調査、関与、委員会の審査
– 選考委員会に提案されたアーティスト

試運転

– 選ばれたアーティストが最終提案書を提出
– 授与されたコミッション
– 当初のアーティスト提案を改良

製品の導入

– アーティスト、設置チームとのプロジェクト管理、そして成功裏の納品
– 設置(新型コロナウイルス感染症のパンデミックの最中)
– 看板や販促資料の作成

立ち上げとプロジェクトの終了

– ホールオープニングで公開された作品
– 報道およびコミュニケーションアウトリーチ
– 解説コンテンツ提供
– メンテナンスマニュアルを提出済み

アーティストと作品

5.) スタンダグラス 6897
ペンシルベニア駅の半世紀、スタン・ダグラス
  • 会社概要 ペン駅の半世紀: アーティストによるニューヨーク初のパブリックアート・インスタレーションであるこの9枚の写真パネル・シリーズは、アムトラックのチケット制待合室に展示され、旧ペンシルベニア駅(1910~1963年)の歴史における、偶然の出会いと感動に満ちた瞬間を再現しています。アーティストは数千点もの資料からペンシルベニア駅に関するあまり知られていない逸話を掘り起こし、400人の衣装を着たパフォーマーを起用した数百枚の写真を用いて演出しました。そして、CGI技術を用いて、当時の歴史的な駅を驚くほどリアルに再現した模型の中に、最終的なイメージを合成しました。
  • スタン・ダグラスについて: ブリティッシュコロンビア州バンクーバーを拠点とするダグラスは、写真、映画、演劇を活用して歴史とその記録手段を再考しています。
  • 舞台裏で: Public Art Fund ダグラスと協力して、画像をガラスパネルに直接印刷するという彼のビジョンを実現しました。 Public Art Fund 製造業者と協力し、モイニハンの建築家と連携して設計を最終決定し、生産スケジュールを管理し、納期厳守を確保しました。完成したガラスパネルは、ターミナルのチケット売り場待合室の4つのニッチに設置されました。
駅構内の天井から、3 つのアーチ型の窓が下がっている高層ビルが、白黒の光で照らされている。
エルムグリーン&ドラッグセット、ザ・ハイブ
  • 会社概要 ハイブ: エルムグリーン&ドラッグセットによる幻想的な反転都市景観は、ニューヨーク市をはじめとする世界各地の象徴的な建物をモチーフに、旅がもたらす新たな視点と繋がりを称えています。80フィート(約24メートル)の天井に広がる「ザ・ハイブ」は、総重量3万ポンド(約1.3トン)を超える91棟の建物で構成され、高さは最大9フィート(約2.7メートル)に達し、全長1.3キロメートル(0.8マイル)を超えるLEDストリップが組み込まれています。
  • Elmgreen & Dragsetについて: ベルリンを拠点とするこの芸術家デュオは、私たちの日常生活の物や構造に斬新な視点を与える彫刻やインスタレーションを制作しています。
  • 舞台裏で: Public Art Fund アーティストやモイニハン・アーキテクツと協力し、吊り下げ式インスタレーションの開発、安全性、デザイン、そして天井との完全な一体化を実現しました。制作は複数の国にまたがり、 Public Art Fund.
ブレイクダンスからヒントを得たポーズをとった若い黒人女性を描いた、鮮やかな色彩のステンドグラスの三連祭壇画の詳細。うねる雲を背景に鮮やかに彩られています。
ケヒンデ・ワイリー、ゴー
  • 会社概要 Go: 装飾的なルネッサンスとバロック絵画の壮大さを彷彿とさせる手描きのステンドグラスの三連祭壇画には、ブレイクダンスから借りたポーズで、浮遊感、可能性、生存のシュールレアリスト的な夢の世界に浸る若い黒人ニューヨーカーたちが描かれています。
  • ケヒンデ・ワイリーについて: ニューヨークとダカールに拠点を置くワイリーは、有色人種の歴史的排除を強調する西洋美術史の規範から引き出されたポーズと形式で黒人や褐色人種を描いた非常に自然主義的な絵画で評価を得ています。
  • 舞台裏で: ステンドグラスはチェコ共和国で製作されました。ニューヨークで製作された3枚のガラスパネルの周囲のモールディングは、金属フレームの外窓と調和するようにデザインされました。バックライト付きの天窓は、建築にシームレスに溶け込むように開発されました。 Public Art Fund ベースビルディングの設計と統合され、モイニハンのチームおよび製造業者と共同で管理されました。

お客様の声

「この重要なプロジェクトは、100年前の建物を近代的な玄関口へと変貌させ、ペンシルベニア駅を拡張し、旅行者の体験を大幅に向上させました。」 キャシー・ホウクル知事

 

「このプロジェクトの最も注目すべき点の一つは、十分に活用されておらず、過小評価されていた建物を、この街の新たな魅力的な玄関口へと変貌させた点です。」— Sキッドモア、オーウィングス・アンド・メリルのデザインパートナー、ロジャー・ダフィー 

 

モイニハン・トレイン・ホールは「その約束を果たし、街にふさわしい活気あふれる玄関口を提供しています…今の変化は驚くべきものです。」
-  ニューヨーク·タイムズ紙 建築評論家のマイケル・キンメルマン

 

「著名なアーティストの作品が加わることで、祝賀的な雰囲気が生まれ、公共の場で誇りが感じられます。」
-  ディオンヌ・サーシー その ニューヨーク·タイムズ紙