In Public Art Fundの新しいポッドキャストシリーズ、 パブリックアート作品、アーティスト、文化リーダーたちが、ニューヨーク市のパブリックアートを通して、活動主義、表現、フェミニズム、さらには屋台の食べ物などの話題のテーマを探求します。

シェイクシャックは、 Public Art Fund プロジェクト？
公共の場にある記念碑は誰を象徴するべきでしょうか?
活動や抗議活動において芸術はどのような役割を果たすのでしょうか?

これらのトピックとその他多くのトピックは、俳優ジェフリー・ライトが司会を務め、アーティストのアイ・ウェイウェイ、スー・デ・ビア、ケイト・ギルモア、ザビエラ・シモンズ、ハンク・ウィリス・トーマス、ローレンス・ウィーナー、アーウィン・ワーム、活動家のパオラ・メンドーサとアリアナ・ギル、シェフ兼レストラン経営者のダニー・マイヤー、フォード財団会長のダレン・ウォーカー、市長移民局長官のビッタ・モスタフィ、料理ライターのジョー・ディステファノ、バード大学キュレーター研究センター所長で元ディレクターのジョゼフ・ディステファノなど、多様な声による対話を特集した最初の6エピソードで展開されます。 Public Art Fund、トム・エクルズ、コンエジソンの元プロジェクトスペシャリスト、リサ・フリガンド、 Public Art Fundの Nicholas Baume 氏と Susan K. Freedman 氏、そしてニューヨーカーの日常をご紹介します。

エピソードは以下からご覧いただけます。 iTunes, Spotifyは, グーグル の三脚と アレクサ.

シーズン1の幕開けとして、私たちは非常に特殊なパブリックアート、すなわち永久的なモニュメントの過去、現在、そして未来を分析します。このエピソードの中心となるのは、 Public Art Fund アーティストであり理事でもあるハンク・ウィリス・トーマス氏と、フォード財団会長のダレン・ウォーカー氏。二人は、私生活と職業生活の両方において、「モニュメント」の歴史、イデオロギー、そして形態について深く考えてきました。また、モニュメントの未来を形作る活動家や市民団体、そしてニューヨーク市のモニュメントを称える女性たちについてもお話を伺います。 次の 記念碑が建てられるでしょう。そして、ニューヨークの一般市民もこの議論に参加し、この街に永久に記念すべき人物や物について意見を述べるでしょう。

ダレン・ウォーカーとフォード社会正義財団について詳しくはこちらをご覧ください。 https://www.fordfoundation.org/

パブリックアートとストリートフードの共通点は何でしょうか？想像以上にたくさんあります…有名レストラン経営者のダニー・マイヤーと Public Art Fund 2001年にアーティストのナヴィン・ラワンチャイクルとのコラボレーションから生まれた、世界的なストリートフード現象であるシェイクシャックの裏にある、あまり知られていないパブリックアートを掘り下げて、 Public Art Fund マディソン・スクエア・パークで開催中のグループ展。ウィーンからアーティストのアーウィン・ワームが電話インタビューに応じ、食が自身の芸術活動に様々な形でどのように関わっているかについて語ります。また、地元のフードライター兼ツアーガイドであるジョー・ディステファノ氏からは、ストリートフードとパブリックアートの交差点、特にホットドッグスタンドのような安価で手軽なフードカートがニューヨーク市の歴史と発展において果たしてきた重要な社会経済的役割についてお話を伺います。

ダニー・メイヤーとユニオンスクエア・ホスピタリティ・グループについて詳しくは、以下をご覧ください。 https://www.ushgnyc.com/team_member/danny-meyer/
ジョー・ディステファノとクイーンズのいとこについてもっと知る: http://chopsticksandmarrow.com/

パブリックアートは必ずしも静的なものではなく、必ずしも 彫刻のパフォーマンスは一種のパブリックアートであり、身体や観客の関わり方に関する様々な関心や連想を伴います。 Public Art Fund アーティストのケイト・ギルモアとザビエラ・シモンズにとって、パフォーマンスは作品の多くに内在しています。このエピソードでは、映画監督であり活動家のパオラ・メンドーサを迎え、ニューヨーク市の公共空間を活性化するためにパフォーマンスをどのように活用してきたか、そしてある種の公共活動や抗議活動がパブリックアートとしてどのように機能しうるかについて、親密な議論を交わします。

レジスタンス・リバイバル・コーラスについて学ぶ: Medium.com/@resistancerevivalchorus

今年の2000では、 Public Art Fund 著名なコンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ワイナーが考案・デザインした機能的なマンホール蓋19個を、ロウアーマンハッタンに設置しました。ローレンスと元 Public Art Fund ディレクターのトム・エクルズが再び集まり、コン・エジソンとの緊密な連携も含めたプロジェクトとそのプロセスについて語りました。ローレンスとトムにとって、特にニューヨーク市において、ある種のパブリックアートがもたらす静かでパーソナルな体験を強調したこのプロジェクトは、意義深いものでした。コン・エジソンのリサ・フリガンドもディスカッションに加わり、アーティストが土木技術者やデザイナーと協働する際に生まれる魔法について、そして2001年9月11日の同時多発テロを受けてこの作品が彼女にとってどのような意味を持つようになったかについて語りました。

Public Art Fund ニューヨーク市は、マンホールの蓋（先ほどもお話ししました）からバス停、そして広告で覆われた大きな公共スクリーンまで、パブリックアートをニューヨーク市のいたるところにある形式に組み込む方法を長年模索してきました。 Public Art Fund 1982年から1990年までタイムズスクエア初の電子看板で上映された「Messages to the Public」で、初めてスクリーンをパブリックアートの媒体として活用しました。2017年の展覧会「Commercial Break」では、この初期の取り組みに敬意を表し、23人のアーティストを招待してタイムズスクエアを含む市内のスクリーンに広告を登場させました。

アーティストのスー・デ・ビアにとって、タイムズスクエアはニューヨーク市における広告とメッセージの頂点を象徴する場所であり、「コマーシャル・ブレイク」作品の発展にも影響を与えました。この作品には、フェミニスト・スケートクルー「ブルハス」を率いる若き活動家アリアナ・ギルが登場し、商業、教育、政治の交差点を問い直す試みを続けています。私たちはスーとアリアナに二人をお招きし、二人のコラボレーションとそれぞれの活動についてお話を伺いました。また、タイムズスクエアの看板にどんな人物を登場させたいか、ニューヨーカーに尋ねました。

Brujasの最新コレクションをご覧ください: https://shop.brujas.nyc/

シーズン1の最終回では、アイ・ウェイウェイによる2017年のロンドン大ヒット展覧会「Good Fences Make Good Neighbors」を振り返り、アーティストが活動家としての作品をどのように活用しているかを問い、探求します。ウェイウェイは Public Art Fund ディレクター兼チーフキュレーターのニコラス・ボーム氏に、このプロジェクトと彼自身のニューヨークでの歩みについてお話を伺います。また、ニューヨーク市長移民局のビッタ・モストフィ局長からは、長年にわたり観察してきた芸術とアクティビズムの交わり、そしてスペクタクルがどのように対話を促し、大義に貢献できるかについてお話を伺います。

アイ・ウェイウェイのドキュメンタリー『ヒューマン・フロー』は現在 Amazonでストリーミング配信ビッタとMOIAでの活動の詳細については、以下をご覧ください。 nyc.gov/移民.