アーティスト対談：ニーナ・シャネル・アブニー、ジャコルビー・サッターホワイト、ニコラス・ボーム、テルマ・ゴールデン
5-6pm
リンカーンセンターの一環として オープンハウスウィークエンド, リンカーンセンターとニューヨークフィルハーモニックの共催で、 10月29、2022、 アーティスト ニーナシャネルアブニー の三脚と ジャコルビー・サッターホワイト と会話する ニコラス・ボーム 芸術監督兼エグゼクティブディレクター Public Art Fund, テルマ・ゴールデン ハーレムのスタジオ美術館の館長兼チーフキュレーター。アブニーの サンファンヒール （2022）とサッターホワイトの 時の音楽に合わせた折衷的なダンス （2022年）は、新設のデイヴィッド・ゲフィン・ホールのために制作された2つのサイトスペシフィックな作品です。これらの多岐にわたる記念碑的な作品を通して、アブニーとサッターホワイトは、リンカーン・センターの敷地の歴史に関わる、消された、あるいは忘れ去られた物語を掘り起こしています。
アブニーズ 万華鏡のようなインスタレーション、 サンファンヒールは、ホールの65番街ファサードの150フィート以上に広がり、サンファンヒル地区に敬意を表しています。20世紀初頭のニューヨーク市で最大の黒人およびプエルトリコ人人口を抱えたこの地区の住民は、1940年代から50年代にかけて、のちのリンカーンセンター・フォー・ザ・パフォーミングアーツとなる建物を含む再開発プロジェクトのために強制的に立ち退かされました。アブニーの人物、言葉、形、シンボルの集合体は、ここで暮らしていた活気あるコミュニティを反映しており、その中には先駆的な医療従事者であるエディス・カーターとエリザベス・タイラー、チャールストンダンスブームの火付け役となった音楽のジェームズ・P・ジョンソン、ビバップの先駆者であり、この地区のフィップスハウスに長年住んでいたセロニアス・モンクなどがいます。
時の音楽に合わせた折衷的なダンス, サッターホワイト ホールの公共ロビーにある50フィートのハウザーメディアウォール用の映画, リンカーン・センターとニューヨーク・フィルハーモニックの過去、現在、そして未来を再考する作品。アーカイブ画像、実写映像、デジタルアニメーションを織り交ぜ、色彩豊かで重層的なパフォーマンス・フェスティバルを創り上げ、仮想空間を通して様々な時代を横断する。サッターホワイトによるインクルーシブな作品は、1842年のフィルハーモニック創立以来のアーティストたちを象徴するだけでなく、ニューヨーク市全域から集まった100名以上の若手音楽家やダンサーも参加している。より民主的な歴史観を基盤とするサッターホワイトの作品は、遊び心と創造性に富んだ未来へのビジョンを私たちに提示する。
これらの野心的な新作インスタレーションによって、アブニーとサッターホワイトは、過去をより包括的に理解することに尽力すると同時に、再出発と再発明の時代に未来の可能性を提示する、才能あるビジュアルストーリーテラーとして浮上しました。これらの作品は、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツとハーレムのスタジオ・ミュージアムの共同制作です。 Public Art Fund.
アーティスト対談：ニーナ・シャネル・アブニーとジャコルビー・サッターホワイト、ニコラス・ボーム（Public Art Fund）とテルマ・ゴールデン（ハーレムのスタジオ博物館）
2022年10月29日（土）午後5時
リンカーン・センター、デイヴィッド・ゲフィン・ホールのケネス・C・グリフィン・サイドウォーク・スタジオ
リンカーンセンターの他の施設と同様に オープンハウスウィークエンド このプログラムは無料、先着順（定員に限りあり）です。登録は不要です。すべてのプログラムとイベントに関する詳細はこちら こちら.
アーティストについて
ニーナシャネルアブニー アブニー（1982年、イリノイ州ハーベイ生まれ）は、具象と抽象を融合させることで知られています。彼女の絵画は、現代文化の激しいテンポを捉えています。人種、著名人、宗教、政治、性別、美術史など、多様なテーマを取り上げながら、作品は直線的な物語性を避け、断片的な物語性を採用しています。その結果、情報過多と、時間と空間が圧縮され、アイデンティティが交換可能な、ある種の自発的な秩序が生み出されます。彼女独特の大胆な作風は、21世紀の生活を特徴づけるようになった流動性と同時性を巧みに捉えています。躍動感あふれる色使いと大胆なスケール感を駆使したアブニーのキャンバスは、日々の出来事の連続を基盤とし、インターネットの速度に乗せられた、新しいタイプの歴史画を提示しています。
アブニーの作品は、ブルックリン美術館（ニューヨーク）、ルーベル・ファミリー・コレクション（マイアミ）、ブロンクス美術館（ニューヨーク）、バーガー・コレクション（香港）など、世界各地のコレクションに収蔵されています。彼女の初の個展は、 ニーナ・シャネル・アブニー：ロイヤル・フラッシュマーシャル・プライスがキュレーションした「The Art of the Year」展は、2017年にノースカロライナ州ダーラムのナッシャー美術館で開催されました。その後、シカゴ文化センター、ロサンゼルスへと巡回、ロサンゼルス現代美術館とカリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館の共同展示となりました。そして、ニューヨーク州立大学ハリソン校パーチェス・カレッジ付属ニューバーガー美術館で最終展示が行われました。
ジャコルビー・サッターホワイト （1986年サウスカロライナ州コロンビア生まれ）は、労働、消費、肉欲、ファンタジーといったテーマを没入型インスタレーション、バーチャルリアリティ、デジタルメディアを通して表現するコンセプチュアルな活動で高く評価されている。彼は様々なソフトウェアを用い、アーティストや友人のアバターが住む現実世界と想像上の世界を、精巧かつ緻密に描いたアニメーションや実写映画を制作している。これらのアニメーションは、絵画、パフォーマンス、イラストレーション、彫刻、写真、そして執筆といった、自身の活動を取り巻く複数の領域を統合する舞台となっている。サッターホワイトは、クィア理論、モダニズム、そしてビデオゲームの言語に導かれ、広範な参考文献を参考にしながら、個人的かつ政治的なレンズを通して西洋美術の慣習に挑戦している。同様に重要な影響を与えているのが、亡き母パトリシア・サッターホワイトである。彼女の幽玄な歌声と、空想的な家庭用品の図表は、記憶と神話が織りなす極めて複雑な構造における素材となっている。サッターホワイトはメリーランド芸術大学で美術学士号（BFA）を取得し、ペンシルベニア大学で美術学修士号（MFA）を取得しました。作品は国際的に数多くの展覧会やフェスティバルで発表されており、最近ではミュンヘンのハウス・デア・クンスト（2021年）、韓国の光州ビエンナーレ（2021年）、オハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センター（2021年）などで展示されています。
