Public Art Fund バーチャルトーク：ブラック・アトランティック・パネル

レイラ・バビライ バビリェ（1985年、ウガンダ、カンパラ生まれ）は、ブルックリン在住のアーティスト兼活動家です。ウガンダ、カンパラのマケレレ大学で美術を学び（2007～10年）、2015年にはファイアー・アイランド・アーティスト・レジデンシーに参加しました。地元紙でカミングアウトされた後、2015年に故郷ウガンダからニューヨーク市へ亡命しました。2018年春、アフリカン・サービス・コミッティとニューヨーク市反暴力プロジェクトの支援を受け、亡命を認められました。バビリェは、多分野にわたる活動を通して、木材、陶器、拾い物、絵の具などを、アイデンティティ、セクシュアリティ、人権といった問題を題材とした具象的な作品へと昇華させています。バビリェはLGBTQIのアイデンティティの多様性を探求し、それぞれの題材に威厳と表現力豊かで触覚的な美しさを与えています。近年の展覧会には、 エビカ ビャ バ クチュ ム ブガンダ (ブガンダのクチュ族) ニューヨークとロサンゼルスのゴードン・ロビショー、ロンドンのスティーブン・フリードマン・ギャラリーにて。 飛行：集合的な歴史 ヘッセル美術館、バード大学、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソンにて（セルビリ・モーゼス監修）。 ストーンウォール 50 ヒューストン現代美術館（CAMH）やクイーンズのソクラテス彫刻公園で、委託を受けて制作した記念碑的な彫刻2点を発表しました。

ヒュー・ヘイデン ヘイデン（1983年、テキサス州ダラス生まれ）は、自然界の擬人化を、人間のあり方を探る直感的なレンズとして捉えています。木材を主な素材として、ヘイデンは身近な物を、選び、彫り、並べるというプロセスを通して変容させ、私たち自身、他者、そして環境に対する認識に挑みます。廃棄された幹、希少な原産地の木材、クリスマスツリー、お土産のアフリカ彫刻など、多種多様な多層的な歴史を持つ物を扱い、しばしば異種を組み合わせ、複雑な文化的背景を反映した新たな複合形態を生み出しています。ヘイデンはニューヨーク市を拠点に活動しています。コロンビア大学で美術学修士号、コーネル大学で建築学士号を取得しています。最近の個展は以下です。 ヒューイ、リッソンギャラリー、ニューヨーク市（2021年） ブギーメン、マイアミ現代美術館（2021年） ブライアーパッチ、マディソンスクエアパーク保護協会（ニューヨーク市）の委託、2022年。

ドジー・カヌ （1993年、テキサス州ヒューストン生まれ）は、ポルトガルのサンタレンを拠点に活動しています。彼の研究は、作品の使用と歴史、記憶、そして物質性との間の緊張関係が埋め込まれた作品の制作を考察する彫刻の概念に焦点を当てています。カヌの視覚言語は、西洋美術史の規範を批判し、作品を通して植民地主義とアイデンティティに関わる物語を繊細かつ優雅に描き出し、ディアスポラ的な状況に焦点を当てています。主な展覧会には以下が含まれます。 ミッドタウン、Salon 94とMaccarone Gallery主催、レバーハウス、ニューヨーク市（2017年） FUNCTION、ニューヨーク市ハーレムのスタジオミュージアム（2019年） トランスフォーマー：驚異の復活、180 ザ・ストランド、ロンドン（2019年） 反動 （クデリス・ブラゼルトンIVと共著）、インターナショナル・ウォーターズ、ブルックリン（2020年） 借りがある、深い、プロジェクトネイティブインフォーマント、ロンドン（2020年） エンツォ・マリ、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト監修、トリエンナーレ・ミラノ、イタリア（2020）。 取り締まり強化と取り締まり強化、ウヤズドフスキ城現代美術センター、ワルシャワ（2020）。 価値順序 [gentrify.pt]、ガレリア・マドラゴア、リスボン、ポルトガル（2021）。 支えて無視する、マニュアルアーツ、ロサンゼルス（2021年）。

キヤンウィリアムズ ウィリアムズ（1991年、ニュージャージー州ニューアーク生まれ）は、パフォーマンス、彫刻、ビデオ、そして2Dの領域を自在に横断して活動するビジュアルアーティスト兼ライターです。プロセス重視の実践に根ざし、個人や集団の身体を形作る歴史的、政治的、そして生態学的力を想起させる、日常的で型破りな素材や手法に惹かれています。スタンフォード大学で優等学位（BA）を、コロンビア大学で視覚芸術の修士号（MFA）を取得しました。作品は、ニューヨーク市のスカルプチャーセンター、ユダヤ博物館、ブルックリン美術館、ソクラテス彫刻公園、リセス・アート、ザ・シェッドなどで展示されています。また、ハーシュホーン美術館、ハーレムのスタジオ・ミュージアム、プリンストン大学、スタンフォード大学、ポートランド州立大学、グッゲンハイム美術館、プラット・インスティテュートなどでアーティストトークや講演を行っています。作品は、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻庭園をはじめとする、個人および公共のコレクションに収蔵されています。.

Public Art Fund クーパー・ユニオンとの共同企画によるトークは、魅力的な現代アーティストと幅広い聴衆を結びつけ、芸術活動とパブリックアートに関する対話の場を提供します。トークシリーズでは、国際的に著名なアーティストが、芸術制作とその個人的、社会的、そして文化的文脈への洞察を提供します。創造的な表現と、文化と学習への民主的なアクセスという中核的な価値観は、クーパー・ユニオンとパブリックアートの双方に共通しています。 Public Art Fund クーパー・ユニオンと共同で、この継続的なコラボレーションを実現しています。より幅広く多様な方々にご参加いただけるよう、講演会は無料で開催いたします。