Public Art Fund 講演：危機の時代の芸術：癒し、回復、そして再建についての考察

アリエル・ボブ＝ウィリス（1994年生まれ）は、ニューヨーク市で生まれ育ち、サウスカロライナ州とニューオーリンズを拠点に活動する写真家です。彼女は10年近く、カメラをエンパワーメントのツールとして用いてきました。幼少期から鬱と闘ってきたボブ＝ウィリスは、レンズの向こうに慰めを見出し、人生の複雑さ、すなわち美しさ、奇妙さ、帰属意識、孤独、そして繋がりを表現する視覚言語を生み出してきました。ジェイコブ・ローレンスやベニー・アンドリュースといった巨匠たちに影響を受けたボブ＝ウィリスは、妥協的で支離滅裂な立場にある人々を撮影することで、写真に「絵画的」なタッチを加え、これらの複雑さを浮き彫りにしています。ファッションと現代美術の境界線を踏み越え、明るく鮮やかな色彩を用いることで、彼女はセラピー効果を発揮し、悲しみ、混乱、あるいは閉じ込められた瞬間に力と喜びを手に入れたいという願望を表現しています。彼女の写真はすべて、南から北、東から西まで、都市部から地方まで、様々な都市で撮影されています。ボブ・ウィリスは、草に覆われた丘や街の歩道で「家」を見つける手段として米国中を旅し、人生の過渡期につながりを保ち地に足をつけておくことを思い出させてくれます。

シャロン・マダネスは、ニューヨーク市で活動するアーティスト兼医師です。彼女の作品は、医療における儀式、美学、そして倫理を探求しています。医師が患者を治療し、患者が待つというありふれた施設内の環境の中に、詩的な瞬間を見出しています。マダネスはイェール大学で学士号を、ハンター大学で美術学修士号を取得しました。スコウヒガン絵画彫刻学校とイェール大学ノーフォーク美術学校に学びました。これまでに、ザ・ドローイング・センター（ニューヨーク）、アンダードンク（ブルックリン）、クエバス・ティレアード（ニューヨーク）、DCムーア（ニューヨーク）、ルロイ・ニーマン（ニューヨーク）、ソクラテス彫刻公園（ニューヨーク）、トーランス美術館（カリフォルニア州）、バナーレット（ブルックリン）、1708ギャラリー（バージニア州リッチモンド）、レヴォンティン7（テルアビブ）などで作品を発表しています。彼女の作品は、Exhibition A、New American Paintings、ARTINFOなどで紹介されています。彼女はまた、ニューヨーク市の空き看板にパブリックアートを掲示する非営利団体「14×48」の創設者兼共同ディレクターでもある。

ネイト・ルイスは、パターン、テクスチャ、リズムを通して歴史を探求し、祝福と哀悼の瞑想を生み出しています。彼はバージニア・カレッジ・ロンドンで看護学士号を取得し、ワシントンD.C.近郊の病院で9年間、集中治療室の看護師として勤務しました。ルイスが最初に芸術活動を始めたのは2008年のことで、続いて2010年に絵を描き始めました。2017年以降はニューヨーク市に居住し、働いています。ルイスの作品は、ロサンゼルスのカリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館、ハーレムのスタジオ・ミュージアム、コネチカット州ニューヘイブンのエール大学英国美術センター、21cミュージアムホテル、スミソニアン協会巡回展サービスなどで展示されています。過去のレジデンスには、パイオニア・ワークスやディウ・ドンヌなどがあります。ルイスの作品は、ボルチモア美術館、ハーレムのスタジオ・ミュージアム、アイオワ州グリネル大学美術館、オースティンのブラントン美術館、テキサス大学オースティン校、21cミュージアムホテルに収蔵されています。彼は、クラウディア・ランキンの人種想像研究所の一環としてイェール大学、イェール大学英国美術センター、およびパリ・フォトで講義を行ってきました。

Public Art Fund クーパー・ユニオンとの共同企画によるトークは、魅力的な現代アーティストと幅広い聴衆を結びつけ、芸術活動とパブリックアートに関する対話の場を提供します。トークシリーズでは、国際的に著名なアーティストが、芸術制作とその個人的、社会的、そして文化的文脈への洞察を提供します。創造的な表現と、文化と学習への民主的なアクセスという中核的な価値観は、クーパー・ユニオンとパブリックアートの双方に共通しています。 Public Art Fund クーパー・ユニオンと共同で、この継続的なコラボレーションを実現しています。より幅広く多様な方々にご参加いただけるよう、講演会は無料で開催いたします。