Public Art Fund バーチャルトーク：トニー・アルバート、ショーン・コネリー、ロザナ・パウリーノによるグローバルポジショニングパネル

ショーン・コネリー （1984年、ハワイ州オアフ島生まれ、ホノルル在住）は、アーティスト、彫刻家、デザイン理論家、草の根建築史家として活動する風水師です。次世代の活動家主導のデザイン実践者および専門家証人として、コネリーは建築、景観、インフラ、アートの領域を流動的に行き来しています。その仕事には、ニューメディア、ランドアート、映画、地図作成、建築設計、データ分析、社会実践などが含まれます。コネリーは、今日の入植者による植民地主義、軍事化、気候変動の影響を修復するために取り組んでいます。コネリーは、生態学的、経済的、技術的な範囲に焦点を当て、先住民、海洋、ホログラフィックな未来の回復を促進するために、美的かつ平等主義的なビジョンを維持しています。建物から宇宙まで、コネリーは、私たちが尊重し、複製するように進化してきた生物文化的、惑星的存在として、物質、情報、エネルギー、時間にアプローチします。コネリーの関心は、先住民の生態系と知識のあり方を抑圧する建築を解体することで、コミュニティを結びつけることにあります。コネリーはAfter Oceanicに所属し、ハワイの人々に芸術と建築を創造することを使命とする非営利団体Hawai'i Non-Linearの共同ディレクターを務めています。

ロザナ・パウリノパウリーノ（1967年ブラジル・サンパウロ生まれ、ブラジル・サンパウロ在住）の作品は、社会、民族、ジェンダー問題を軸に据え、特にブラジル社会における黒人女性と、人種差別や奴隷制の永続的な遺産によって彼女たちが被ってきた様々な暴力に焦点を当てています。パウリーノは、記憶が心理社会的構築に与える影響を探求し、自身の個人史と、過去に構築され、現在もなお続くブラジルの現象史を交差させる様々な参照を提示しています。彼女の研究には、美的支柱としてだけでなく、精神的な影響力を持つものとしての神話の構築も含まれています。ブラジル美術にとって紛れもなく基礎的な芸術作品であるパウリーノは、イメージの再構築、さらには記憶とその神話の再構築という実践を生み出してきました。彼女の作品は、女性像とそれぞれの歴史的要素を結びつけ、植民地構造とそれが現代の社会・美的構造に及ぼした影響を描き出す精神的な痕跡に支えられています。

 Public Art Fund クーパー・ユニオンとの共同企画によるトークは、魅力的な現代アーティストと幅広い聴衆を結びつけ、芸術活動とパブリックアートに関する対話の場を提供します。トークシリーズでは、国際的に著名なアーティストが、芸術制作とその個人的、社会的、そして文化的文脈への洞察を提供します。創造的な表現と、文化と学習への民主的なアクセスという中核的な価値観は、クーパー・ユニオンとパブリックアートの双方に共通しています。 Public Art Fund クーパー・ユニオンと共同で、この継続的なコラボレーションを実現しています。より幅広く多様な方々にご参加いただけるよう、講演会は無料で開催いたします。