Public Art Fund 対談: Layqa Nuna Yawar 氏と Karyn Olivier 氏
6：30-7：30pm
On 2023 年 2 月 1 日、アーティストに参加 ライカ ヌナ ヤワル and カリン・オリヴィエ ニコラス・ボーム（芸術監督兼エグゼクティブディレクター）との無料アーティストトーク Public Art Fund。ディスカッションはライカ・ヌナ・ヤワルのことを中心に行われます。 未来と過去の間 （2021–22）とカリン・オリヴィエの アプローチ （2022年）は、ニューアーク・リバティー国際空港の新ターミナルAのために最近制作された、記念碑的なサイトスペシフィック作品2点です。どちらの作品もニュージャージーへのラブレターであり、地元のヒーローたちと独特の地形へのオマージュとなっています。
ライカ・ヌナ・ヤワール 鮮やかな壁画、 未来と過去の間は、ターミナルの通路の 350 フィートに広がり、ニュージャージー州ニューアークとニューヨーク都市圏の豊かな多様性を称えています。歴史的な壁画の形式を再考した Layqa Nuna Yawar の作品は、過去、現在、未来を包含する時間の連続的な循環パターンを反映しています。先住民の遺産とケチュア語を基に、彼は作品を「右から左へ、左から右へ読むことができるループする物語」と捉えています。空港職員から詩人、LGBTQ+ のヒーローまで、Layqa Nuna Yawar の壁画は、誰を公に称えるべきなのかを再考し、すべての人が人間性において等しく素晴らしい存在であるということを提唱しています。黒人、褐色人種、アジア人、中東人など、世界的な移民の波によって次々ともたらされた人々や先住民が、彼の広大なビジョンの中で表現されています。画家は、ニュージャージー州の州花やニュージャージー地域の湿地帯に生息する鳥類といった動植物を成長の象徴として描きました。肖像画は、しばしば見過ごされてきた個人の達成と忍耐の物語を浮き彫りにしています。
ニュージャージー州の象徴的なスカイライン、堅牢なインフラ、そして自然の美しさの素晴らしい景色を捉え、 カリン・オリヴィエの アプローチ ニューアークとその周辺地域を写真で調査した作品です。出発階から到着ホールまで垂れ下がった、高さ 50 フィートの 2 部構成の両面吊り下げ彫刻は、上からも下からも鑑賞できます。吊り下げられた円形を見上げると鳥瞰図が、上から見下ろすと空の景色が広がります。彫刻の 1 つには昼間のイメージが、もう 1 つには夜間のイメージが描かれています。乗客が彫刻に近づくと、リングが同心円状に並び始め、豊かな地形のモザイクが現れます。この反転は、一時的な方向感覚の喪失と、空の旅がもたらす新しい認識を反映しています。視点が変わると、アートワークは動いたり、圧縮されたり、拡大されたりしているように見えることさえあります。その結果、風景と時間という、場所のユニークな体験を定義する 2 つの要素をダイナミックに研究した作品が誕生しました。
レイカ・ヌナ・ヤワールとカリン・オリヴィエの作品は、ニューヨーク・ニュージャージー港湾局とミュンヘン空港ニュージャージーの委託を受け、 Public Art Fund.
バーチャルに参加: 会員登録する リンクを受信して番組をライブストリーミングで視聴できます。
クーパーユニオンのフレデリック・P・ローズ講堂で直接参加してください: 参加申し込み 必要とされている。 参加者はワクチン接種証明書を提示する必要があります。マスクの着用を推奨します。.
Public Art Fund 講演はクーパーユニオンとの提携により行われます。
ギャラリー
アーティストについて
ライカ ヌナ ヤワル ライカ・ヌナ・ヤワル（1984年、エクアドル、クエンカ生まれ）は、移民であり多文化的なアイデンティティを深く基盤とした作品を制作し、人種差別、不正義、外国人嫌悪といった偏見に対峙し、それらの偏見の標的となった人々を勇気づけるイメージを通して、これらの問題に取り組んでいます。パブリックアートを重視するライカ・ヌナ・ヤワルは、壁画をプラットフォームとして、歴史的に周縁化されてきたアイデンティティの複雑さを探求し、称賛しています。作品を通して、彼らが置かれたコミュニティを軸に据え、団結、多様性、歴史、そして異文化交流を強調しています。
ライカ・ヌナ・ヤワールは、ニューヨーク市クイーンズのMoMA PS1、ニュージャージー州ニューアーク美術館など、ロサンゼルス、ブエノスアイレス、ベルリン、サンファン、テヘランなど、数多くの都市で展覧会を開催してきました。また、ニューアーク、ニュージャージー州、ニューヨーク市、エクアドル、エルサルバドル、パラグアイ、韓国、メキシコ、カナダなどでも壁画を制作しています。モニュメント・ラボ・リサーチ・レジデンシー（2020年）、ニューアーク市クリエイティブ・カタリスト・ファンド・フェローシップ（2020年）、オープン・ソサエティ財団ムービング・ウォールズ・フェローシップ（2019年）を受賞しました。
カリン・オリヴィエ オリヴィエ（1968年、トリニダード・トバゴ共和国ポートオブスペイン生まれ）はフィラデルフィア在住。工業素材やファウンドオブジェを用いたコンセプチュアルな彫刻を通して、歴史、移住、移住、そして可視性と不可視性を考察しています。これらの彫刻には従来の形象表現は見られず、むしろ身体の痕跡が中心に据えられています。人間という主体を転置することで、オリヴィエは複数の歴史、記憶、そして時間を融合させ、移動と変化というより大きなプロセスの、物質的なスナップショットを創り出しています。
オリヴィエは、フィラデルフィア現代美術館、ニューヨーク州バッファロー大学美術館、イタリア、メキシコ、アメリカのギャラリーで個展を開催してきました。また、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタ15、韓国の光州ビエンナーレと釜山ビエンナーレ、セネガルのダカールで開催された世界黒人芸術文化祭、ニューヨークのホイットニー美術館、ニューヨークのハーレム・スタジオ・ミュージアム、ニューヨーク州クイーンズのMoMA PS1、ピッツバーグのマットレス・ファクトリーなど、数多くのグループ展にも参加しています。
講演について
Public Art Fund クーパー・ユニオンとの共同企画によるトークは、魅力的な現代アーティストと幅広い聴衆を結びつけ、芸術活動とパブリックアートに関する対話の場を提供します。トークシリーズでは、国際的に著名なアーティストが、芸術制作とその個人的、社会的、そして文化的文脈への洞察を提供します。創造的表現と、文化と学習への民主的なアクセスという中核的な価値観は、クーパー・ユニオンとパブリックアートの双方に共通しています。 Public Art Fund クーパー・ユニオンと共同で、この継続的なコラボレーションを実現しています。より幅広く多様な方々にご参加いただけるよう、講演会は無料で開催いたします。