Public Art Fund 対談: テレシタ・フェルナンデス氏とセシリア・ビクーニャ氏

テレシタ・フェルナンデス フェルナンデス（1968年フロリダ州マイアミ生まれ、ニューヨーク州ブルックリン在住）は、風景や場所の概念を拡張する、記念碑的なパブリックプロジェクトで最もよく知られているコンセプチュアルアーティストです。彼女の作品は、流星群、火、夜空といった自然現象にインスピレーションを得たもので、作品とその空間との体験的な関わりを促します。フェルナンデスは、金、グラファイト、そして植民地主義、歴史、土地、権力といった様々な歴史を持つ鉱物といった素材選びに特に力を入れています。彼女の作品は、場所、可視性、そして消去を静かに解きほぐすことで、鑑賞者一人ひとりに親密な体験を促します。2015年には、フェルナンデス自身最大規模のパブリックアートプロジェクト「 ファタモルガーナ、 ニューヨークのマディソン・スクエア・パークにあるこの作品は、公園内の歩道の頭上に設置された鏡張りの天蓋で構成されており、タイトルは地平線上に浮かぶ蜃気楼を意味しています。

フェルナンデスは2005年にマッカーサー財団フェローに選出され、2013年にはアスペン芸術賞、2003年にはグッゲンハイム・フェローシップ、1999年にはルイス・コンフォート・ティファニー・ビエンナーレ賞など、数々の賞を受賞しています。オバマ大統領によって任命され、大統領と議会にデザインと美学に関する国家的な問題について助言する100年の歴史を持つ連邦委員会である米国美術委員会にラテン系女性として初めて委員として参加しました。近々、美術館で開催される彼女の中期回顧展では、 テレシタ・フェルナンデス：エレメンタルは、現在マイアミ・ペレス美術館で展示されています。20年以上にわたる活動を振り返るこの展覧会は、フェニックス美術館、続いてニューオーリンズ美術館へと巡回します。フェルナンデスのパブリックアートプロジェクトである パラダイスパラドスは、2020年にニューヨーク州ブルックリンのBAMハーヴェイシアターの屋上に設置される予定です。

フェルナンデスの最近のサイトスペシフィックな作品には、 ビニャーレス (ミシシッピ州マヨンベ)、 ニューオーリンズ美術館、彫刻庭園、ニューオーリンズ、ルイジアナ州（2019年）; アイランドユニバース、 フォード財団、ニューヨーク州ニューヨーク（2019）秋（…個人的なことではない）、 ハーバード大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ（2018年） スタックドウォーターズ、 ブラントン美術館、テキサス大学、テキサス州オースティン（2009年） ブラインドブルーランドスケープ、 ベネッセアートサイト、直島（日本、2009年） シアトルの雲量、 オリンピック彫刻公園、ワシントン州シアトル（2006年）。

2001年、フェルナンデスは Public Art Fund 悟る バンブーシネマニューヨーク市のマディソン・スクエア・パークにある、色とりどりの半透明のポリカーボネートのチューブで作られた、大規模な迷路のようなインスタレーション。

セシリア・ビクーニャ （1948年チリ、サンティアゴ生まれ。詩人、アーティスト、活動家。ニューヨークとサンティアゴを拠点に活動）は、生態系の破壊、人権問題、文化の均質化といった現代世界の喫緊の課題に対し、パフォーマンス、コンセプチュアリズム、テキスタイルの手法を融合させています。サンティアゴで生まれ育った彼女は、1970年代初頭、サルバドール・アジェンデ大統領に対する軍事クーデターの後、国外追放されました。この無常観と、チリの先住民の歴史と文化を守り、敬意を表したいという強い思いが、彼女のキャリアを通して作品の特徴となっています。

ビクーニャは1971年にチリ大学国立美術学校で美術学修士号を取得し、1972年から1973年にかけてロンドン大学スレイド美術学校で大学院課程を修了した。回顧展は1973年11月1日に開催された。 啓蒙された失敗を聞く 現在はロッテルダムのウィッテ・デ・ウィット美術館で展示されており、ラテンアメリカのいくつかの美術館を巡回する予定です。個展は、ニューヨークのブルックリン美術館（2018年）、ボストン美術館（2018年）、ニューヨークのレーマン・モーピン・ギャラリー（2018年）、イリノイ州シカゴのシカゴ大学ノイバウアー・コレギウム（2018年）で開催されました。彼女の回顧展「About To Happen」は、ニューオーリンズのコンテンポラリー・アーツ・センター（2017年）で企画され、バークレー美術館とパシフィック・フィルム・アーカイブ（2018年）、フィラデルフィアのICA、シアトルのヘンリー・アート・ギャラリーを巡回しており、2019年のノースマイアミMOCAで閉幕する予定です。、サンティアゴのチリの記憶と権利に関する博物館（2014年）、サンティアゴのチリの国立美術館（2014年）フランス・メスのFRACロレーヌ（2013年）、ニュージャージー州ニューブランズウィックのラトガース大学女性芸術研究所（2009年）、ニューヨークのドローイングセンター（2002年）、コロラド州ボルダーのボルダー現代美術館（2002年）。グループ展やビエンナーレでは、作品を展示しています。 ラディカル・ウーマン：ラテンアメリカ美術 1960-1985、ロサンゼルス・ハマー美術館（2017年）、ブルックリン美術館（ニューヨーク、2018年）へ巡回；ドクメンタ14（ギリシャ・アテネ、ドイツ・カッセル、2017年）；第18回シドニー・ビエンナーレ（オーストラリア、2012年） ワック！アートとフェミニスト革命ロサンゼルス現代美術館（2007年）、ホイットニー・ビエンナーレ（ニューヨーク・ホイットニー美術館、1997年）など、数々の賞を受賞しています。彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、グッゲンハイム美術館、ロンドンのテート美術館など、数多くの国際的な私的および公共のコレクションに収蔵されています。ビクーニャは、アメリカ合衆国、ヨーロッパ、ラテンアメリカで25冊の詩集と美術書を出版しています。最新著書には、Slow Down Fast, A Toda Raja（カミラ・マランビオとの対談、ベルリン、2019年）、New & Selected Poems of Cecilia Vicuña（ケルシー・ストリート・プレス、2018年）、About to Happen（シリオ・プレス、2017年）があります。彼女は、2018年にハーブ・アルパート賞、2018年に米国アーティスト賞を受賞しました。また、先住民族の口承文化に特化した教育リソースであるOysiの共同設立者で、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）の教員を務めています。

Public Art Fund クーパー・ユニオンとの共同企画によるトークは、魅力的な現代アーティストと幅広い聴衆を結びつけ、芸術活動とパブリックアートに関する対話の場を提供します。トークシリーズでは、国際的に著名なアーティストが、芸術制作とその個人的、社会的、そして文化的文脈への洞察を提供します。創造的な表現と、文化と学習への民主的なアクセスという中核的な価値観は、クーパー・ユニオンとパブリックアートの双方に共通しています。 Public Art Fund クーパー・ユニオンと共同で、この継続的なコラボレーションを実現しています。より幅広く多様な方々にご参加いただけるよう、講演会は無料で開催いたします。

Public Art Fund 講演はクーパーユニオンとの提携により行われます