リハーサルのためのリハーサル

ケイティ・パイル
スニーカー・バレス 上級バレエクラスです。クラスは、利用可能な建築物（と彫刻）をバーとして利用して始まり、公共スペースを舞台に、木々や好奇心旺盛な見物人に向けて、床をまたいだコンビネーションで踊ります。懐かしくも気恥ずかしい、往年のクィアポップヒットに乗せて、このクラスでは喜び、繋がり、そして自分なりの技巧に集中することができます。バーは私の先生、ジャネット・パネッタの影響を受けています。足元は、回転したりジャンプしたりできる、柔軟性のあるスニーカーでお越しください。
—ケイティ・パイル

コア参加者
イライジャ・ジョーンズ
ジョシー・ベットマン
ジュリア・アンティノッツィ
マイケル・ブライアン・ワン
ラヴィニア・エロイーズ・ブルース

Bio
ケイティ・パイルは、ジェンダークィアのレズビアンダンサー、振付師、そして教師です。パイルは2002年からニューヨークでプロとして活動し、ジョン・ジャスパース、ジェニファー・モンソン、フェイ・ドリスコル、アイビー・ボールドウィン、ザビエル・ル・ロイ、ヤング・ジーン・リーなど、数々のアーティストの作品を手がけてきました。パイルは2011年にBallezを設立し、クィア、レズビアン、トランスジェンダー、ジェンダーに非適合な人々の経験を、大規模なストーリーバレエの創作、公開クラス、そしてパブリック・カンバセーションを通して中心に据えることで、クラシックバレエをインクルーシブな未来へと導くことを目指しています。主なストーリーバレエ：『火の鳥、ア・バレズ』（ダンスペース・プロジェクト、2013年）、『眠れる森の美女と野獣』（ラ・ママ、2016年）、『孤独のジゼル』（ザ・ジョイス、2021年）。パイルは、プリンストン大学、サラ・ローレンス大学、イェール大学、ムーブメント・リサーチ大学、カウンターパルス大学、ボウディン大学、ホイットマン大学、ベロイト大学、スリッパリーロック大学、ラトガース大学、ベリア大学、スワースモア大学などでバレズを上演してきました。パイルは現在、ユージン・ラング・カレッジとメリーマウント・マンハッタン大学で学部生にテクニックを教え、ギブニー・ダンスではプロのダンサーに指導しています。 Ballez.org

アンジー・ピットマン
ソウルラインダンス 数え切れないほどの黒人コミュニティが共に創作し、共有し、練習し、共に踊ってきた結果です。ピットマンは主にR&B音楽を用い、公開クラスを開催し、これまでに習得してきた5～6種類のソウルラインダンスを一般の方々に披露します。私たちは共に踊り、互いと、そして私たちが住む空間と繋がり合う方法を学びます。
—アンジー・ピットマン

コア参加者
マルコム・x・ベッツ
ナイル・ハリス
ガブリエラ・カーマイケル
アリエル・レンベック
リリー・ボー・シャピロ

Bio
アンジー・ピットマンは、ニューヨークを拠点とするダンスアーティスト、クリエイター、そして教育者です。彼女の作品は、ザ・キッチン、ギブニー・ダンス、BAAD!、ムーブメント・リサーチ・アット・ジャドソン・チャーチ、トリスケリオン・アーツ、STooPS、ザ・ドメスティック・パフォーマンス・エージェンシー、ザ・ノックダウン・センター、ザ・インビジブル・ドッグ（キャッチ73）、ザ・チョコレート・ファクトリー、ダンスペース・プロジェクト、そしてルーレットで上演されてきました。ピットマンは、A・セフ、ジャスミン・ハーン、ジョナサン・ゴンザレス、アテナ・ココロニス、アニタ・マリンと共同制作する機会に恵まれました。イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校でダンスと振付の修士号を取得し、副専攻としてアフリカ系アメリカ人研究を専攻しました。また、ウムフンダライ・テクニックの認定プロフェッショナル・インストラクターでもあります。彼女の振付作品は、現代芸術財団の緊急助成金に加え、トフテ・レイク・センター、ムーブメント・リサーチ、ニュー・ダンス・アライアンス・ブラック・アーティスト・スペース・トゥ・クリエイト、ジェラッシなどのレジデンスプログラムによって支援されています。ピットマンの作品は、バラード、グルーヴ、輝き、スピリット、スピリチュアル、祖先、脆弱性、そして力を通して身体がどのように動くかを探求する空間に存在しています。彼女は現在、メリーマウント・マンハッタン・カレッジのダンス客員助教授を務めています。

ルシアナ・アチュガー
快楽の実践
この参加型プロジェクトは、アチュガーが長年ダンスを創作してきた経験から培ってきた自身の実践を基にしています。それは、頭で考えたことをアンラーニングし、身体から学ぶ方法です。これは、存在や行動に関する先入観を身体に押し付けるのではなく、根本的な自己受容の方法です。この実践を通して、私たちは、すでに自分自身の中に存在している（しかし、抑圧されているかもしれない）ものを明らかにする方法、そして、それが自然に顕在化し現れるような状況を作り出す方法を探ります。快楽の中で生きるという実践は、私たちにプログラムされている、学習された身体化の階層モデルを解体し、それに伴う恥を解体する実践であり、より解放され、力を与えられ、脱植民地化され、文明化されていない自己を発掘します。それは、私たちの本能、心、根性、そしてセックスとより繋がり、地球、自分自身、そして他者との一体感と繋がりを祝福するためのものです。
—ルシアナ・アチュガー

コア参加者
モリー・リーバー
マイケル・マハルチック
サラ・ホワイト・アヨン
オレン・バーノイ

Bio
ルシアナ・アチュガーは、ブルックリンを拠点とするウルグアイ出身の振付家です。ニューヨークとウルグアイのコンテンポラリーダンスコミュニティとの密接な対話を通して、アーティストとして成長してきました。1999年以来、ニューヨークとウルグアイで作品制作を行っています。彼女の作品はポストコロニアル世界に焦点を当て、現在の権力構造を内側から解体することを目指しています。彼女はベッシー賞を2度受賞し、2013年には『エピローグ』でノミネートされました。 OTRO TEATRO: 真実の愛 （2016年）。グッゲンハイム・フェローシップ、クリエイティブ・キャピタル・グラント、現代芸術財団グラント、MAPファンド、ジェローム財団、2017年アルパート賞、NYFAアーティスト・グラントなど、数々の賞を受賞。最新作であり現在も制作中の作品「PURO TEATRO: A Spell for Utopia」は、2020年秋にポートランド現代美術研究所のタイムベースド・アート・フェスティバルの委託を受け、Instagram上のオンライン・プロジェクトとしてスタート。2021年11月には、ニューヨーク大学スカーボール・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの共同委託を受け、チョコレートファクトリー・シアターでライブパフォーマンスとして初演された。彼女は現在、2022年度米国ドリス・デューク・フェローである。

モライア・エヴァンス
私たちの体 私たち自身
自分自身の身体、そして他者の身体との思索的な関係性を通して、私たちの身体が内包するものを理解していきます。フェミニズムは、身体の内臓の奥深くから始まるダンスの方法論の基盤です。5つの異なるエネルギー様式を通して、知覚と行動のシステムを探求します。私たちは、永遠に未知で、常に主観的であり続ける個々の感覚から動きを導き出し、身体の表面に投影される表象を放棄します。身体の老廃物という概念にどうアクセスし、それを排出していくのでしょうか。私たちは、自己と肉体の状態へと向かうカタルシス的な出来事を継続させ、その後に何が起こり、何が残るのかを探ります。
—モライア・エヴァンス

コア参加者
リジー・フェイデルソン
クリス・リー
ジョアン・ドス・サントス・マルティンス
サラ・ベス・パーシバル
ヴァリニア・カント・ヴィラ

バイオ
モライア・エヴァンスの作品は、ダンスと振付を思索的なプロセスとして位置づけています。身体の物質性と感情的な内的空間という、目には見えないながらも感じられる世界から動きを生み出すエヴァンスのプロジェクトは、肉体、身体、自己、そして主体の間にある既存の階層構造に疑問を投げかけます。視覚性に対するフェミニスト批評と身体的な振付実践の両方に着目したエヴァンスの作品は、ダンスとの関係性を目に見えるものを超えて、私たち自身、そして他者との関係性を感知する様々な方法へと拡張します。最近の作品には以下のものがあります。 安息 （ビーチセッション、NY、2021年） クソ野郎S: 私たちは皆、非嫡出子である （NYUスカーボール、ニューヨーク市、2019年） 構成 （ザ・キッチン、ニューヨーク、2018年） 計算 （SculptureCenter、ニューヨーク市、2018年） 私のミューズになって （Pace Live、ニューヨーク市、2021年；ハーシュホーン美術館、ワシントンD.C.、2018年；ヴィラ・アンパン、ブリュッセル、2016年） 社交ダンス 9～12歳：出会い （Danspace Project、ニ​​ューヨーク市、2015年） 社交ダンス 1～8: 索引 （ISSUEプロジェクトルーム、ニューヨーク市、2015年） 別のパフォーマンス （ダンスペースプロジェクト、ニューヨーク市、2013年） 外へ、そして中へ（8/8）：STUFF （ジュネーブ、2012年、シアター・ド・リュジーヌ）。2011年にエヴァンスは 振付の未来局—参加型パフォーマンスと振付システムを研究するために設立された集団。エヴァンスは同誌の編集長を務めた。 ムーブメント・リサーチ・パフォーマンス・ジャーナル （2013～20年）、タンツコングレス（2019年）のキュレトリアル・アドバイザーを務め、2016年からはダンスとプロセスの共同キュレーター／ファシリテーター（The Kitchen）を務める。現代美術財団個人アーティスト賞受賞者、マクダウェル・フェロー、2022年グッゲンハイム振付フェロー。

デビッド・ワトソン
練習、練習
公園内では即興的な音楽の演奏が次々と繰り広げられ、 リハーサル そして周囲の公園エリア。これらの反応は、それぞれの場所と、それぞれの音響特性の探求によって導かれます。「リハーサル」という文化的形態の概念、そして公私という概念を内在するパフォーマンスとの違いに着想を得たこれらの反応は、ヴィーザーの彫刻とミュージシャン自身の経歴によって導かれます。
—デビッド・ワトソン

コア参加者
マーシャ・バセット – アナログシンセ
ダニエル・カーター – アルトサックス
マーカス・カミンズ – ソプラノサックス
イアン・ダグラス・ムーア – ギター、エレクトロニクス
レイサン・ハーディ – サックス
サム・クーリック – チューバ
タリス・リー – ヴァイオリン
サマラ・ルベルスキ – ヴァイオリン
ライアン・ソーヤー – ドラム
ケビン・シェイ – ドラム
デビッド・ワトソン – バグパイプ

Bio
デイヴィッド・ワトソンは、1980年代からニューヨークの音楽シーンで中心的な存在として活躍する実験音楽家です。彼の専門はバグパイプのための新しい音楽です。彼は、音を通して場所を探求する実験音楽を、ブラスバンドやパイプバンドを含むパブリックワークとして継続的に制作してきました。 ニューヨークタイムズ 「「Cooped」、 彼は振付師ジャマー・ロバーツと共同制作したこの作品を、「新型コロナウイルス感染症危機に対するこれまでで最も力強い芸術的反応の一つ」と評した。彼は40年以上にわたり、実験音楽を企画・キュレーションしてきた。     https://davidwatsonmusic.net