ニュースクールでの講演：アマンダ・ロス・ホー

アマンダ・ロス＝ホーの作品は、彫刻、絵画、インスタレーション、そして写真といった分野を横断し、イメージやオブジェの流用と拡散を探求しています。彼女はヘアピン、シュシュのようなヘアゴム、エグザクトの刃、ワイングラス、アイマスク、パンツといった日用品を頻繁に用いながら、それらを巨大なスケールへと拡大することで、日常的な連想を脱構築しています。そうすることで、彼女は大量生産されたこれらのオブジェと、それらが個人的で親密な工芸品へと変化していく過程との間の緊張関係を浮き彫りにしています。このスケールシフトの演劇性は、これらの大型で斬新なオブジェが持つ、しばしば意図的にコミカルな性質によって支えられています。

ロス＝ホーの作品の多くは制作過程の痕跡を捉えていますが、彼女は公共領域に関わるテーマにも深く関わっています。ニュースクールでの講演では、2017年のアート・バーゼルの「パルクール」で街中に設置された大規模な鍵のシリーズ「Untitled Findings (ACCESS)」や、2018年の「アート・バーゼル」への貢献など、最近の公共作品に焦点を当てます。 Public Art Fundのグループ展 画像オブジェクト （2015年）; 2013年にシカゴのMCAで制作された、初期の写真撮影マニュアルから引用した女性マネキンの画像を再現した3次元のタブローを用いた、関連する公共彫刻。 画像オブジェクト シティホールパークでは、ロス＝ホーが既存のタブローにネオンスクエアを加え、公共空間における芸術のデジタル化後の世界を浮き彫りにしました。顔認識ソフトウェアや「インテリジェント」なカメラレンズといった形態に焦点を当てることで、これらのテクノロジーが公共空間をいかに変化させてきたか、私たちがそれをどのように認識し、そしてそこでどのように認識されるかについて、洞察に満ちた考察を提示しました。