ニュースクールでの講演:アンゼルム・キーファー
6:30-8pm

アンゼルム・キーファーは、同世代を代表する作家の一人であり、第二次世界大戦後のドイツにおける集団的記憶と国民的アイデンティティという問題に真正面から向き合う記念碑的な作品群で高い評価を得ています。彼の作品は、宗教、神秘主義、神話といった多様な文化、文学、哲学への言及を織り交ぜ、多岐にわたります。そのため、本書という形式自体が、知識、物語、そして文化の集積を想起させる、50年にわたる彼の作品群における中心的なモチーフとなっています。
キーファーとニュースクール大学での著名なイギリス美術史家リチャード・カルヴォコレッシとの対談は、 Public Art Fundの今後の展覧会、 蛇形記章は、アーティストによる米国初のサイトスペシフィックな屋外公共彫刻です。ロックフェラーセンターのチャンネルガーデンの最上部、五番街に面して設置され、象徴的な響きに満ちたこの大型彫刻は、地上 20 フィート以上の高さにそびえ立ち、まるで飛んでいるかのように翼を広げた本という雄大なイメージを作り出します。台座の周りには特大の鉛の本が密集し、大蛇が翼のある本に向かって柱を巻き上がっています。人間の知識と表現の宝庫である本は、アーティストの作品において強力なシンボルであり、持ち上げられ広げられた翼と組み合わせることで、これらの理想が勝利を収めたかのように飛び立つという印象を与えます。逆説的ですが、本は鉛で作られています。鉛は卑金属の中で最も重く、柔らかく流動的な性質を持つためキーファーが好んだ素材の 1 つです。一方、巨大な 30 フィートの翼幅も、錬金術的な力を持つこの厚手の素材で作られています。 蛇形記章 本作は、彼の印象的な神話的形態の語彙を新たなスケールで拡張し、この文脈と現代において、彼の作品に長年用いられてきたモチーフを探求し、力強く新たな響きを放っている。
アンゼルム・キーファー:ウラエウス ガゴシアンが主催し、 Public Art Fund
ティシュマン・スパイヤーと共同で制作した。2018年5月2日から7月22日まで、フィフス・ギャラリーで展示される。
49番街と50番街の間のロックフェラーセンターのチャンネルガーデンへのアベニュー入口
マンハッタンのミッドタウンの通り。
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画像: アンゼルム・キーファー
蛇形記章、2017 - 2018
鉛、ステンレス鋼
298 x 441 x 346 1/2インチ
757のx 1120のx 880センチ
© アンセルム・キーファー。ジョルジュ・ポンセの写真。ガゴシアン氏のご厚意により Public Art Fund、ティシュマン・スパイヤー
フォトギャラリー
アーティストについて
アンゼルム・キーファー(1945年、ドイツ、バーデン=ヴュルテンベルク州ドナウエッシンゲン生まれ)は、1993年よりフランスに居住、制作し、2007年よりパリで制作活動を行っている。法律、ロマンス語およびロマンス文学を学んだ後、芸術に専念する。フライブルク=イム=ブライスガウ美術学校、次いでカールスルーエ美術アカデミーに進学し、その間ヨーゼフ・ボイスとも交流を続けた。キーファーの作品は、フィラデルフィア美術館(1987年)、ニューヨーク近代美術館(1988年)、シカゴ美術館(1988年)、ベルリン新国立美術館(1991年)、ニューヨークメトロポリタン美術館(1998年)、フォートワース美術館(2005年)、サンフランシスコ近代美術館(2006年)、ビルバオ・グッゲンハイム美術館(2007年)、ワシントンD.C.美術館(2008年)など、世界の主要な美術館に収集・展示されている。ルイジアナ美術館(デンマーク、フムレベック)(2010年)、テルアビブ美術館(2011年)、アムステルダム国立美術館(2011年)、マサチューセッツ現代美術館(マサチューセッツ州ノースアダムズ)(2013年)、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ(ロンドン)(2014年)、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター(パリ)(2015年)、ノバ・サウスイースタン大学美術館(フロリダ)(2016年)など、数々の美術館に作品を展示しています。2007年には、ジョルジュ・ブラック以来約50年ぶりに、パリのルーブル美術館に常設作品を設置を依頼されたアーティストとなりました。同年、パリのグラン・パレで「モニュメンタ」展シリーズを開幕し、詩人パウル・ツェランとインゲボルグ・バッハマンに敬意を表した作品を展示しました。キーファーは、1999年に東京で世界文化賞、2008年にドイツ書籍協会平和賞、2011年にニューヨークのレオ・ベック研究所からレオ・ベック・メダル、2017年にニューヨークのJ・ポール・ゲティ・トラストからJ・ポール・ゲティ・メダルを受賞しました。2010年には、パリの名門コレージュ・ド・フランスの芸術創造学科長に任命され、「現代美術の創造」と題する9回の講義を行いました。 芸術は廃墟となっても生き残る。
