講演：デイヴィッド・シュリグリー
6：30-8pm
デイヴィッド・シュリグリーは、独特のユーモアを交えたトーンで日常の出来事や人間関係を題材に、自己反省的な作品を制作する国際的に高く評価されているアーティストです。シンプルで独特なドローイングスタイルで知られていますが、シュリグリーは写真、彫刻、映画など、様々な媒体で作品を制作するほか、パブリックアートやアーティスト出版物の制作、音楽プロジェクトへのコラボレーションなども行っています。
シュリグリー氏の講演は Public Art Fundの今後の展覧会 デヴィッド・シュリグリー：MEMORIALは、アーティストが日常の不条理な可能性と切ない本質に抱く関心を体現した、新たなパブリックアート作品です。約17フィート×7フィートの花崗岩の一枚板で構成され、表面にはありふれた買い物リストが刻まれています。 メモリアル 公共公園によく見られる、偉大な功績を称え、記憶するために建てられた花崗岩の公共記念碑の歴史的意義を巧みに利用しています。しかし、シュリグリーの普遍的な記念碑は、買い物リストを作るというありふれた行為を称え、記念することで、誰にも、そしてすべての人に敬意を表しています。
ニュースクールでの講演では、シュリグリーは公共空間における様々な作品を含む、彼の多分野にわたる実践に焦点を当てます。 本当に良いロンドンのトラファルガー広場に、この秋、市の第四台座委員会の一環として設置される、高さ10フィートのブロンズ製の「親指を立てた」彫刻、スコットランド・プレミアシップのサッカーチームの公式マスコットであるキングスリーのデザイン（2015年）、そして ご気分はいかがですか？ハイラインの看板制作委託（2012年）。
Public Art Fund ニュースクールでの講演は、 Public Art Fund ニュースクール大学のヴェラ・リスト芸術政治センターとの共同企画。
このプログラムは、アンドリュー・クオモ知事とニューヨーク州議会の支援を受けたコン・エジソン社とニューヨーク州芸術評議会、および市議会と提携したニューヨーク市文化局の公的資金によって部分的に実現しました。
フォトギャラリー
アーティストについて
デイヴィッド・シュリグリー（1968年、イギリス、マックルズフィールド生まれ）は、イギリスのブライトンを拠点に活動しています。2013年にはターナー賞にノミネートされ、近年の個展では、 デイヴィッド・シュリグリー：ライフモデルII、ローズ美術館、マサチューセッツ州ウォルサム（2016年） 本当に良い、第4回台座委員会、ロンドン（2016年） デビッド・シュリグリー、Two Rooms Gallery、オークランド・アーツ・フェスティバル、ニュージーランド（2015年） デイヴィッド・シュリグリー：人生とデッサン、ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア（2014–15年） デビッド・シュリグリー、ピナコテーク デア モデルネ、ミュンヘン、ドイツ (2014)。 大きな靴、BQ、ベルリン、ドイツ（2013年） ご気分はいかがですか？、コーナーハウス、マンチェスター、イギリス（2012–13） 脳活動、ヘイワードギャラリー、ロンドン（2012年）、これは米国サンフランシスコのイエルバベウナ芸術センター（2013年）に巡回した。 図面、ムンバイアートルーム、インド（2012年） アニメーション、トゥルク美術館、フィンランド（2011年） デビッド・シュリグリー、ベルゲン美術館、ノルウェー（2009年）；BALTIC現代美術センター、ゲーツヘッド、イギリス（2008年）； 壁に向かって：デイヴィッド・シュリグリーとリリー・ヴァン・デル・ストッカーアスペン美術館（コロラド州）（2007年） デビッド・シュリグリーダンディー・コンテンポラリー・アーツ（スコットランド、2006年）。デイヴィッド・シュリグリーは、アントン・カーン・ギャラリー（ニューヨーク）、スティーブン・フリードマン・ギャラリー（ロンドン）、イヴォン・ランバート（パリ）、ニコライ・ウォールナー（コペンハーゲン）に所属しています。
2016年秋の講演シリーズについて
細部を掘り下げる
2016年秋 Public Art Fund 「ニュースクールでの講演」シリーズには、デイヴィッド・シュリグリー、ヘザー＆イヴァン・モリソン、スペンサー・フィンチといった、集団的経験の細部を掘り下げる実践を行っている多様なアーティストが集まります。
デイヴィッド・シュリグリーは、独特のコメディタッチで、日常の出来事や人々の交流を分析する。公共空間を頻繁に活用することで、シュリグリーは鑑賞者自身の経験と向き合い、人生の無限の喜びへの気づきを促します。ヘザーとイヴァン・モリソンは、主にギャラリースペースの外で活動し、人々と日常の物、忘れ去られ、気づかれていない物との関わりに焦点を当てています。彼らの公共空間への介入は、歴史、場所、素材、そして人々に至るまで、共通の基盤への積極的な関与に焦点を当てています。スペンサー・フィンチは、自然、歴史、文学、そして個人的な経験というレンズを通して、最も捉えどころのない経験を表現しようと試みています。人生のあらゆる領域に内在する、はかない、一時的な要素に言及しながら、フィンチは観察された世界を掘り下げ、共有された存在を語る詩的なインスタレーションを創り出します。