講演：2005年秋

R鬼角
11/7/2005
ロニ・ホーン（1955年ニューヨーク生まれ、ニューヨーク州）は、写真、彫刻、紙の作品、アーティストブックなどを通して、多岐にわたるニュアンスに富んだ作品群を通して、物質世界の移り変わりを探求しています。1970年代半ば以降、ホーンはミニマリズム、言葉遊び、文学、水、天候、アイスランドなど、多様なテーマを織り交ぜた独自の芸術的実践を確立しました。彼女のインスタレーションは物理的な空間に訴えかけ、作品の中核を成す差異とアイデンティティの要素を見つけるために、鑑賞者の積極的な参加を求めることがよくあります。テムズ川の荒々しい水面に焦点を当てる場合でも、姪の表情豊かな顔に焦点を当てる場合でも、ホーンの写真シリーズは、被写体を多様な（しばしば微妙な）バリエーションで描写しています。それらは全体として、彼女が「一の多様性」と表現するものを表現しています。彼女の最新の写真シリーズでは、 イメージの肖像 (イザベル・ユペールと)ホーンは、この女優を5枚の写真からなる22のシークエンスで撮影しました。それぞれのシークエンスにおいて、ユペールは彼女が演じる映画の登場人物の一人を再訪し、再描写することで、イメージと肖像画、個人とアイデンティティの本質を探求する雄弁な作品を生み出しました。

ソ・ドホ
11/21/2005
ソ・ドホ（1962年、韓国ソウル生まれ）の膨大な作品群の多くは、個人と群衆の複雑で曖昧な関係性に焦点を当てており、この関心は彼が1990年代初頭に韓国からニューヨークへ移住したことが大きなきっかけとなった。鑑賞者をより近くで見たいと思わせる彼の作品は、人間関係、転移、パーソナルスペース、個人の歴史といった抽象的な問題に実体と即時性を与えている。物理的、そして比喩的な両面における空間の可塑性に関心を持つソは、アイデンティティと記憶の境界に疑問を投げかけるサイトスペシフィックなインスタレーションを制作している。東京のメゾンエルメスフォーラムでの最近のインスタレーションでは、ソはソウルにある彼の両親の家の前に立っていた韓国の伝統的な門の実物大レプリカを制作した。透き通るようなアイスブルーのナイロンメッシュで作られたこの彫刻は、2つの同一の門が、一方がもう一方の下に逆さまに設置されているという特徴がある。この作品は上からも下からも鑑賞することができ、門のどの角度から見ても作品の二重像が映し出され、息を呑むような反射と空間の変化の幻想を生み出している。

ジョサイア・マケルヘニー
12/5/2005
アーティストでありガラス職人でもあるジョサイア・マケルヘニー（1966年、マサチューセッツ州ボストン生まれ）は、10年以上にわたり、文化、美術史、そして逸話的な情報が、私たちの物体認識にどのような影響を与えているかという概念的な探求に取り組んできました。彼の優美な彫刻インスタレーションは、伝統と現代を繋ぎ、バックミンスター・フラーの抽象と反射に関するユートピア理論、クリスチャン・ディオールのオートクチュールデザイン、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの著作、宗教的寓話、ルネサンス絵画と哲学など、多岐にわたるテーマを巧みに解釈しています。 近代の終焉ウェクスナー芸術センターからの新作委嘱作品『宇宙の法則』で、マケルヘニーは科学の歴史と現代デザインとの関係性を考察しています。1965年、ビッグバン理論が初めて発表された年に、メトロポリタン歌劇場の建築家はウィーンのデザイン会社に「銀河のような外観」のシャンデリアの制作を依頼しました。この二つの出来事の重要な重なりに着想を得たマケルヘニーの二部構成のインスタレーションは、宇宙の膨張を表現したまばゆいばかりのガラスと金属の彫刻と、メトロポリタン歌劇場で撮影された短編映画で構成されています。

Public Art Fund トーク によって組織されています Public Art Fund ニュースクール大学のヴェラ・リスト芸術政治センターとの共同企画。