講演：2006年秋

Dグラハム
10/24/2006
ダン・グラハム（1952年、イリノイ州アーバナ生まれ）は、40年以上にわたり多様な作品でコンセプチュアル・アートの限界を形作り、押し広げてきました。1970年代以降、グラハムは公園、美術館、その他公共空間や私的空間に、建築​​にも似た構造物を国際的に制作してきました。彫刻でも建築でもない、グラハムのパビリオンは双方向反射ガラスでできています。屋内でも屋外でも、自分の姿が他者の姿、そして移り変わる空や風景と融合します。グラハムの環境は、知覚者と知覚されるものの双方が経験する「間主観性」という概念を創造し、探求しています。例えば、 陰陽パビリオン マサチューセッツ工科大学（1997-2002）および ブッフベルク城のダビデの星パビリオン オーストリア（1991-1996年）における作品は、社会的な機能や象徴性に根ざしている。一方、2002年の作品のように、 Public Art Fund 委員会 二等分三角形、内部曲線 マディソン・スクエア・パークにあるこれらの作品は、見る者それぞれに重層的な視覚体験を提供する、ただ瞑想のためのオアシスであるかのようだ。彼に最も影響を与えた人物には、ミニマリストの画家ダン・フレイヴィンと19世紀のハドソン・リバー派の画家たちがいる。彼らの作品群は大きく異なるが、共通して見る者に崇高な感覚を植え付ける力を持っている。

シャロン・ロックハート
11/7/2006
シャロン・ロックハート（1964年、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ）は、映画と写真の慣習、そしてこの二つの視覚形態の複雑な関係性を探求するために、雄弁で緻密な構図の静止画と動画を制作しています。ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストの作品は、幅広い主題を扱い、物語の曖昧さ、豊かなディテール、そして瞑想的な静寂の雰囲気が特徴です。例えば、二連画のような作品には、 マヤとエロディ （2003）では、ほぼ同一の写真を2枚並べて提示することで、観察者の役割を強調し、鑑賞者に目の前のイメージだけでなく、それを見るという行為の喜びと深遠さについても考えさせる。構造主義とドキュメンタリー映画の伝統に着目しながら、ロックハートの作品は親密さと客観性のバランスを保ち、自己表現と人類学的探究の本質を探求している。 パインフラット ロックハートの最新シリーズ『The Village of the Town』（2005）では、カリフォルニア州シエラネバダ山脈の村を長期滞在し、19世紀の町のポートレート写真家の伝統に倣い、村の中心にある納屋を写真スタジオに改造し、地元の子供たちがいつでも写真を撮れるようにしました。2年半にわたり、彼女は町の息を呑むほど美しい自然の中で子供たちを撮影し、その成果を長編映画にまとめ上げました。この作品は今年初め、サンダンス映画祭で初公開されました。

ショーン・ランダース
11/21/2006
「5年後には金持ちになる。それは私の大きな変化によるものではない。君のおかげだ。君はついに私を捕まえるだろう。」この宣言は、ショーン・ランダース（1962年、マサチューセッツ州スプリングフィールド生まれ）が1990年代初頭に初めて全面テキスト・ペインティングを発表して以来、作品に注ぎ込んできた数千もの挑発的な思考、主張、告白、そして感情の一つに過ぎない。高揚感、自己顕示、自慢、そして自己嫌悪が独特な形で融合したランダースの作品（具象絵画や彫刻も含む）は、創造的表現の喜びと落とし穴、そして芸術的成功の定義を探求している。前面に描かれていようと、あるいは例えば プランクボーイ （2000年）と書かれた背景に描かれたランダースの容赦ない内なる独白は、深く誠実で、ユーモラスで、率直であると同時に、スタンドアップコメディアンのペルソナのように綿密に練り上げられている。実際、ランダースは作品の中でしばしば道化師やコメディアンを登場させ、ユーモアの仮面の裏に真実を語ることを許された中世の道化師、ランダースの代わりとして用いている。登場人物の「ショーン・ランダース」と作者のショーン・ランダースは絶えず入れ替わり、失敗と脆弱性という欺瞞的な外見が世界との関わり方として機能する形而上学的なゲームの中で、鑑賞者を翻弄し続ける。

Public Art Fund トーク によって組織されています Public Art Fund ニュースクール大学のヴェラ・リスト芸術政治センターとの共同企画。