講演：2007年秋

Mマイケル・ジュ
10/3/2007
マイケル・ジョー（1966年生まれ）は、科学、宗教、歴史、そしてメディアが、私たちの周囲の環境をどのように解釈するかにどのような影響を与えているかを探求する、挑発的な彫刻やビデオ作品を制作しています。私たちが何を見ているかよりも、どのように認識しているかに興味を持つジョーは、鑑賞者の信念の限界を試し、先入観を巧みに利用します。彼の作品には、 黄色、もっと黄色、一番黄色 例えば、1991年の作品では、黄色い液体が入った3つのビーカーに、それぞれチンギス・ハン、ベネディクト・アーノルド、そしてアーティスト自身の尿であると書かれたラベルを貼った彫刻を発表している。エネルギーの循環性に深い関心を持つジューは、 塩の移動サイクル （1993-95）は、3つのパートからなるビデオ作品です。1つは、アジア料理の定番の味付け調味料であるMSGの山の中をアーティストが泳ぐ場面です。もう1つは、ジュがユタ州ボンネビル・ソルトフラッツを歩いたり、這ったり、走ったりする場面です。ボンネビル・ソルトフラッツは、アーティストが生まれ育った地域にある、ミネラル豊富な荒涼とした土地です。3つ目は、両親の故郷である韓国の山腹に座り、塩にまみれた体をヘラジカに舐めさせている場面です。

フィービー・ウォッシュバーン
10/24/2007
「制作過程全体をスムーズに進めるために仕掛けられたり、支えられたり、バランスをとったり、重しを付けられたりするものは、たいてい独創的で、滑稽で、必死で、愚かで、あるいはそれらのすべてを少しずつ併せ持っている」と彫刻家フィービー・ウォッシュバーン（1973年ニューヨーク州ポキプシー生まれ）は語る。廃棄物への情熱から再生可能資源の擁護者と誤解されることもあるウォッシュバーンだが、アパートやスタジオの周辺地域、そして彫刻作品が展示される他の場所からかき集めた大量の素材を用いて、記念碑的スケールで建築的に早熟なインスタレーション作品を作っている。素材には、ステープルズ、ボニータバナナ、フェデックス、フリトレー、エビアン、クロロックスなどの段ボール箱、廃材、おがくず（アーティストはこれを「ビーチ」と呼んでいます）、画鋲、鉛筆、足場、セメントの袋、筆箱、電話帳、ダクトテープ、マスキングテープ、無数の乾式壁用ネジ、ヤノヴィッチが却下した「色ずれ」などがあります。ウォッシュバーンの作品は、計画的な完成品を念頭に置きながらも、素材の特性が最終結果に反映されるように作られており、ピクセル化された風景、氷河、スラム街、狂気の解体現場、津波、渦潮、竜巻、24世紀のサンパウロ、支柱の上に置かれた大きなロックキャンディーの山、さらには南からサンフランシスコに近づいたときに見える街など、さまざまな現象と比較されることもあります。ウォッシュバーンの彫刻は、さまざまな視点を共有するために、鑑賞者にしゃがんだり、体を曲げたり、その他の方法で彫刻に適応することを強いるものであり、大量の資源を製造して廃棄するだけでなく、それらを精巧で遊び心のある芸術作品に作り変えることに捧げられたエネルギーとプロセスを証明しています。

スタン・ダグラス
11/7/2007
スタン・ダグラス（1960年、ブリティッシュコロンビア州バンクーバー生まれ）は、豊かな写真シリーズと、技術的に洗練された映画・ビデオインスタレーションを制作し、それらが彼の繊細な政治批評と文化探求の基盤となっています。25年間のキャリアを通して、このカナダ人アーティストは、情報過多、文化の違い、テクノロジーが認識に与える影響といった時宜を得たテーマに取り組んできました。また、コンピュータープログラムを用いて、映像、音楽、セリフを複雑な構成で組み合わせ、長大で緻密な物語を紡ぎ出してきました。彼の最も野心的で高く評価されているプロジェクトには、以下のものがあります。 クラトサシン （2006年）は、複数の視点から殺人ミステリーを描いた「西部劇」で、黒澤明の 羅生門 （1950）; 慰めようのない思い出 (2005)、トーマス・グティエレス・アレアの 1968 年の映画を大まかにベースにしたデュアル 16mm 映写 Memorias del Subdesarrollo (低開発の記憶) 1962年のキューバ危機の際のハバナのブルジョア知識人のジレンマを描いた作品。そして彼の最新のプロジェクトである ビデオ （2006年）、サミュエル・ベケットの 刃 そしてオーソン・ウェルズの トライアル.