講演：フィオナ・バナー

フィオナ・バナー（1966年、イギリス、マージーサイド生まれ）はロンドン在住。近年の個展では、 Wp Wp Wp、ヨークシャー彫刻公園、イギリス（2014年） ヴァニティ・プレス、サマーホール、エディンバラ（2013年） 世界の平和 2007年、ロンドンのテート・ブリテンで個展を開催。今後は、バーミンガムのアイコン・ギャラリー（2015年）、ニュルンベルク美術館（2016年）で個展を開催予定。バナーの作品は、ロンドンのテート・ギャラリー、オランダのファン・アッベ美術館、ニューヨーク近代美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターなど、数多くの国際的なパブリック・コレクションに収蔵されている。 一般発売：ヤング・ブリティッシュ・アーティスト 第46回ヴェネツィア・ビエンナーレ（1995年）の英国館で展示を行い、2002年にはターナー賞にノミネートされました。ロンドンのキングストン・ポリテクニックで美術学士号、ロンドンのゴールドスミス・カレッジで美術修士号を取得しています。バナーの作品は、ロンドンのフリス・ストリート・ギャラリーとロサンゼルスの1301PEに所蔵されています。

公共空間は、芸術作品との個人的な体験が、より広い社会的・文化的文脈とどのように交差するかを考える上で、ユニークな可能性を提供します。2015年秋 Public Art Fund ニュースクールでのトークシリーズでは、この関係性を異なる方法で探求する3人のアーティストが集結します。イェッペ・ハインのインタラクティブで体験的な公共彫刻は、観客を作品との積極的な関わりへと誘います。親密なベンチ彫刻は、友人同士が腰掛けるプライベートな空間となり、鏡と水の彫刻で構成された巨大な迷路は、観客がグループとして参加することを促します。ハンク・ウィリス・トーマスは、大衆文化を掘り下げることで支配的な権力構造を暴き、私たちが周囲の世界をどのように見て理解しているかという主観的な性質を明らかにします。文化を超えた真実の本質を探る彼の探求は、個人的な経験とより広範な公共の経験とを結びつけます。フィオナ・バナーの作品は、特定の研究テーマに基づいたより私的な物語を、認識可能な形態を用いて表現することで、しばしば二重の経験を提示します。あらゆる芸術作品を見ることは本質的に主観的ですが、公共空間は、より広範な文化的景観との関連において、個人的な芸術体験を考察するための独自の文脈を提供します。