講演：ハンク・ウィリス・トーマス

ハンク・ウィリス・トーマス（1976年、ニュージャージー州プレインフィールド生まれ）はニューヨーク市を拠点に活動しています。フォード・ローダーデール現代美術館（2015年）、南アフリカ・ヨハネスブルグのグッドマン・ギャラリー（2014年）、ニューヨーク国際写真センター（2013年）、ワシントンD.C.のコーコラン美術館（2011年）などで個展を開催。また、ニューヨークの現代アフリカン・ディアスポラ・アート美術館、ハーレム・スタジオ・ミュージアム、ニューヨーク美術デザイン博物館、MoMA PS1などのグループ展にも参加。2011年にはヴェネツィア・ビエンナーレとイスタンブール・ビエンナーレに参加。作品はニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨークのホイットニー美術館、ブルックリン美術館に収蔵されています。 1998年にニューヨーク大学で写真とアフリカ系アメリカ人研究の学士号（BFA）を取得し、2004年にはカリフォルニア芸術大学で視覚批評の修士号と写真の美術学修士号（MFA）を取得しました。トーマスは、パリのアンヌ・ド・ヴィルポワ・ギャラリー、ドイツのデュッセルドルフのヘンリック・スプリングマン・ギャラリー、南アフリカのヨハネスブルグのグッドマン・ギャラリー、ニューヨークのジャック・シェインマン・ギャラリーに所属しています。

公共空間は、芸術作品との個人的な体験が、より広い社会的・文化的文脈とどのように交差するかを考える上で、ユニークな可能性を提供します。2015年秋 Public Art Fund ニュースクールでのトークシリーズでは、この関係性を異なる方法で探求する3人のアーティストが集結します。イェッペ・ハインのインタラクティブで体験的な公共彫刻は、観客を作品との積極的な関わりへと誘います。親密なベンチ彫刻は、友人同士が腰掛けるプライベートな空間となり、鏡と水の彫刻で構成された巨大な迷路は、観客がグループとして参加することを促します。ハンク・ウィリス・トーマスは、大衆文化を掘り下げることで支配的な権力構造を暴き、私たちが周囲の世界をどのように見て理解しているかという主観的な性質を明らかにします。文化を超えた真実の本質を探る彼の探求は、個人的な経験とより広範な公共の経験とを結びつけます。フィオナ・バナーの作品は、特定の研究テーマに基づいたより私的な物語を、認識可能な形態を用いて表現することで、しばしば二重の経験を提示します。あらゆる芸術作品を見ることは本質的に主観的ですが、公共空間は、より広範な文化的景観との関連において、個人的な芸術体験を考察するための独自の文脈を提供します。