講演:ヘザー・モリソンとイヴァン・モリソン
6:30-8pm

ヘザーとイヴァン・モリソンは、公共空間で、そして公共空間と共存しながら、ダイナミックな共同制作を通して、アート、建築、演劇を織り交ぜ、驚き、混乱、そして希望の瞬間を生み出しています。多様な制作アプローチを持つ彼らの作品は、大規模でダイナミックな公共空間の創造から、ノマド的な劇団の組織化まで多岐にわたり、いずれの作品においても、集団的経験という概念、そして芸術作品の創造における限界と可能性について探求しています。
ニュースクール美術館でのモリソン夫妻の講演では、テート・モダンの委託により公共空間を定義し再構成するために大きな彫刻要素を採用したプロジェクト「スカート・オブ・ザ・ブラック・マウス」(2012-15年)など、この2人による公共インスタレーションや介入の幅広い作品が取り上げられる。 ごめんなさい。さようなら (2008年)では、茅葺き屋根のシェルター、展望台、参加者にハイビスカスティーが振る舞われるパフォーマンススペースを創設し、公共スペースを儀式の実践として使用することを探求しました。 黒雲 (2009-2016)、コミュニティが作り、住むための納屋。 劈開 (2015)は、地元産の料理、食器、テーブル、椅子を使用したディナー サービスで、参加者が物理的な空間に参加し、没入型環境のパフォーマンス要素を活性化することに貢献します。
Public Art Fund ニュースクールでの講演は、 Public Art Fund ニュースクール大学のヴェラ・リスト芸術政治センターとの共同企画。
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このプログラムは、アンドリュー・クオモ知事とニューヨーク州議会の支援を受けたコン・エジソン社とニューヨーク州芸術評議会、および市議会と提携したニューヨーク市文化局の公的資金によって部分的に実現しました。
フォトギャラリー
アーティストについて
ヘザー(1973年、イギリス、デスボロー生まれ)とイヴァン・モリソン(1974年、トルコ、イスタンブール生まれ)は、ブライトンと北ウェールズに居住し、活動しています。最近の個展やプロジェクトには以下が含まれます。 黒雲は、もともとブリストルのヴィクトリア パークのためにシチュエーションズから委託され、バーミンガムのヘプワース ウェイクフィールド プロジェクトとイーストサイド プロジェクトの両方で再建されました (2009-16)。また、トロントのクリント ローニッシュ ギャラリーにある「The Cleaving」(2015) もあります。 黒い口のスカート、テート・モダン、ロンドン(2012-5) 終わりよければすべてよし、シャウシュピールハウス・ボーフム、ドイツ(2014)。 眠れる者たちが目覚める、シドニー現代美術館(2014年) ずっと笑顔で、ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン(2014年) シャドーカリキュラム、サウスロンドンギャラリー、ロンドン(2013-2014年) ナイフは母親、Works|Projects、ブリストル(2014年) スライク・チャインジス、Diverse Works、ヒューストン(2013年) 核家族、ウェールズ国立劇場(2014年) アンナ、ヘプワース・ウェイクフィールド(2012年) 洞窟、MKギャラリー、ミルトン・キーンズ、イギリス(2012年) 小さな輝く男、ダンダラ、英国(2011年) 眠れる者たちが目覚める、Artlands、シッティングボーン、イギリス(2011年) ブラックピッグロッジ、サウスバンク・センター、ロンドン(2011年) 広場、バンクーバー美術館、カナダ(2010年) ルナパーク、英国カーディフのChapterの委託(2010年) 到達不可能な国。道のりは長い、Aspex Gallery、ポーツマス、イギリス(2010年);Frost King、Open Satellite、シアトル(2010年); クレバー氏、オーストラリア、クイーンズタウンのContemporary Art Spaces Tasmaniaの委託(2010年) 落ち着く場所、Bookworks(ロンドン)およびSituations、University of West of England(ブリストル、2009年)から出版。 ブラックライン、Void、デリー、北アイルランド(2009年) 来る観光のかたち、ブリストルのヴィクトリア・パーク、ブリストル西イングランド大学のシチュエーションズからの委託(2009年) 生き残る方法(悪い年) クリント・ロニッシュ・ギャラリー(トロント、2008年) それらすべての反対、グランディ・アート・ギャラリー、ブラックプール、イギリス(2008年) コケインの地、ブルームバーグ・スペース、ロンドン(2007年) そしてそれは続く、第52回ヴェネツィア・ビエンナーレのウェールズ館の一部として、オリエル・デイヴィス、ニュータウン、チャプター(2007年)を巡回。
2016年秋の講演シリーズについて
細部を掘り下げる
2016年秋 Public Art Fund 「ニュースクールでの講演」シリーズには、デイヴィッド・シュリグリー、ヘザー&イヴァン・モリソン、スペンサー・フィンチといった、集団的経験の細部を掘り下げる実践を行っている多様なアーティストが集まります。
デイヴィッド・シュリグリーは、独特のコメディタッチで、日常の出来事や人々の交流を分析する。公共空間を頻繁に活用することで、シュリグリーは鑑賞者自身の経験と向き合い、人生の無限の喜びへの気づきを促します。ヘザーとイヴァン・モリソンは、主にギャラリースペースの外で活動し、人々と日常の物、忘れ去られ、気づかれていない物との関わりに焦点を当てています。彼らの公共空間への介入は、歴史、場所、素材、そして人々に至るまで、共通の基盤への積極的な関与に焦点を当てています。スペンサー・フィンチは、自然、歴史、文学、そして個人的な経験というレンズを通して、最も捉えどころのない経験を表現しようと試みています。人生のあらゆる領域に内在する、はかない、一時的な要素に言及しながら、フィンチは観察された世界を掘り下げ、共有された存在を語る詩的なインスタレーションを創り出します。
