講演：イェッペ・ハイン
6：30-8pm
彼の魅力的でインタラクティブなショーの精神で アートに触れてください ブルックリン・ブリッジ・パークで開催されるアーティスト・レクチャーでは、イェッペ・ハインが自身の解釈を披露します。パフォーマンス、観客参加型ゲーム、そしてインタビューを組み合わせたこのイベントは、観客の皆様をイェッペの作品世界への、意外かつ率直な考察へと誘います。
ハインの作品は、鑑賞者をアート体験の中心に据えています。公共空間を想定して構想されることが多い彼の彫刻作品は、関係性があり、インタラクティブで、遊び心のある体験を促します。ハインは、機能的な作品こそが、作品と鑑賞者の両方にとって、エンゲージメントの触媒となると考えています。この講演は、アーティストの Public Art Fund 展示会 アートに触れてください （2015年5月17日～2016年4月17日、ブルックリンブリッジパーク）この展覧会では、ブルックリンブリッジパークに3つの社会彫刻を設置しました。出現する部屋、水の噴流によって形成される、体系的に変化する建築空間。 ミラーラビリンスNY、マンハッタン南部の独特なスカイラインを映し出し歪ませる鏡面仕上げのステンレス鋼のサイト固有のインスタレーション。そして16個の明るい赤色の 改良されたソーシャルベンチ馴染みのある屋外の公園のベンチを改造したもので、奇妙な曲線や起伏によって、公共空間に対する訪問者の認識を積極的に刺激します。
Public Art Fund ニュースクールでの講演は、 Public Art Fund ニュースクール大学のヴェラ・リスト芸術政治センターとの共同企画。
このプログラムは、コンエジソン社とニューヨーク市文化局の公的資金が市議会と協力して提供し、一部実現しています。
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アーティストについて
イェッペ・ハイン（1974年、デンマーク・コペンハーゲン生まれ）は、ベルリンとコペンハーゲンを拠点に活動しています。コペンハーゲン王立美術アカデミーとフランクフルト・シュテーデルシューレで学びました。ボニエール美術館（ストックホルム、2014年）、アモス・アンダーソン美術館（ヘルシンキ、2013年）、ファエナ・アーツ・センター（ブエノスアイレス、2012年）、金沢21世紀美術館（2011年）、IMA（インディアナポリス美術館、2010年）、ARoSオーフス美術館（デンマーク、オーフス、2009年）、バービカン・センター（ロンドン、2007年）、ポンピドゥー・センター（パリ、2005年）など、世界各地の美術館で主要な個展を開催しています。彼の作品は世界各地のグループ展にも出展されており、ドイツのニュルンベルク新美術館、イギリスのテート美術館、ロサンゼルス現代美術館など、主要な公共コレクションに収蔵されています。ニューヨークの303ギャラリー、ベルリンのヨハン・ケーニッヒ、コペンハーゲンのニコライ・ウォルナー・ギャラリー、東京のSCAI The Bathhouseにも作品が収蔵されています。
シリーズについて: 公的な文脈、私的な意味
公共空間は、芸術作品との個人的な体験が、より広い社会的・文化的文脈とどのように交差するかを考える上で、ユニークな可能性を提供します。2015年秋 Public Art Fund ニュースクールでのトークシリーズでは、この関係性を異なる方法で探求する3人のアーティストが集結します。イェッペ・ハインのインタラクティブで体験的な公共彫刻は、観客を作品との積極的な関わりへと誘います。親密なベンチ彫刻は、友人同士が腰掛けるプライベートな空間となり、鏡と水の彫刻で構成された巨大な迷路は、観客がグループとして参加することを促します。ハンク・ウィリス・トーマスは、大衆文化を掘り下げることで支配的な権力構造を暴き、私たちが周囲の世界をどのように見て理解しているかという主観的な性質を明らかにします。文化を超えた真実の本質を探る彼の探求は、個人的な経験とより広範な公共の経験とを結びつけます。フィオナ・バナーの作品は、特定の研究テーマに基づいたより私的な物語を、認識可能な形態を用いて表現することで、しばしば二重の経験を提示します。あらゆる芸術作品を見ることは本質的に主観的ですが、公共空間は、より広範な文化的景観との関連において、個人的な芸術体験を考察するための独自の文脈を提供します。