講演：カタリーナ・グロッセ
6：30-8pm
カタリーナ・グロッセは、絵画の限界を押し広げ、形式と内容の両面で伝統的なキャンバスの概念を拡張してきました。大型ノズルのスプレーガン、クレーン、シザーリフトを駆使し、建物のファサード、都市景観、そして家庭空間を、抽象的で幻想的な色彩と質感の層で変容させてきました。都心部からの委託作品から建築への介入作品まで、彼女のエネルギッシュな大規模公共インスタレーションは、絵画にボリューム感を与えたいというアーティストの願いに焦点を当て、通行人や訪問者にとって鮮やかな色彩と深みのある体験へと変容させています。グロッセの記念碑的なニューヨークデビュー作は、 私たち二人だけは、2014 年 9 月までブルックリンのダウンタウンにあるメトロテック コモンズで展示されます。
2014年春シリーズ
出会い：アーティスト、都市、そしてコミュニティ
公共委託や場所に応じたプロジェクトを通じて、アーティストが出会う都市や場所と関わる方法は、作品を発表するコミュニティや組織とともに進化し続けています。エルムグリーン＆ドラッグセットによる都市全体のキュレーションプロジェクトなどから、 公共という場所 ミュンヘンのギャラリー、サム・デュラントによる歴史物語とその現代コミュニティの探求、そしてカタリーナ・グロッセによる数多くのサイトスペシフィックな屋外作品など、公共空間で活動する上で、場所と人々への配慮は常に最優先事項です。2014年春の Public Art Fund トークシリーズでは、多様なアーティストが集まり、パブリックアートの拠点となる場所やコミュニティに対するさまざまなアプローチに関わるインスピレーションや実践を共有します。
アーティストについて
カタリーナ・グロッセ（1961年ドイツ生まれ）はベルリン在住。 Public Art Fundグロッセは、ダラスのナッシャー彫刻センター（2013年）、クリーブランド現代美術館（2012年）、マサチューセッツ現代美術館（ノースアダムズ、2011年）、デンマークのARKEN近代美術館（2009年）など、数多くの美術館で個展を開催してきました。最近のグループ展には、 絵画の無秩序、テート・セント・アイヴス、イギリス（2011年） 抱きしめる！デンバー美術館（2009年） 媒体としての空間、マイアミ美術館（2009年）。グロッセの作品は、アムステルダムのデ・アペル・アーツ・センター、パリのパレ・ド・トーキョー、テキサス州マーファのチナティ財団、ロサンゼルスのカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）のアーマンド・ハマー美術館・文化センター、ブリスベンのクイーンズランド・アート・ギャラリーなど、世界各地の機関から委託を受けています。カタリーナ・グロッセは、ベルリンのギャラリー・ヨハン・ケーニッヒに所属しています。