講演：マーク・マンダーズ
6：30-8pm
マーク・マンダースの特徴的な多分野にわたる制作活動は、インスタレーション、彫刻、ドローイング、そして投影されたイメージを網羅しています。家具、人物や動物の像、新聞、溶接された金属パイプ、電球、そして日常生活の儚いものを丹念に組み合わせたアサンブラージュで構成されたマンダースの謎めいたインスタレーションは、比喩的な自画像を創造することへの継続的な関心を反映しています。作品を制作するために、彼はスタジオで一つ一つの要素を作り上げ、新聞、木の梁、削り出されたネジといった、見慣れた日常の物を再現しながらも、現実世界の参照要素を削ぎ落とします。制作プロセスの一環として、マンダースはスーパーマーケットを想像することで「作品がアート作品として分類されることなく、そこで生き残れるかどうかをテスト」します。マンダース氏の講演では、公共空間への関心、そして生活と芸術の対話に焦点を当てます。
Public Art Fund ニュースクールでの講演は、 Public Art Fund ニュースクール大学のヴェラ・リスト芸術政治センターとの共同企画。
このプログラムは、ニューヨークのオランダ総領事館からの公的資金によって部分的に支援されています。
このプログラムは、ニューヨーク州芸術評議会とアンドリュー・クオモ知事およびニューヨーク州議会の支援により実現しました。
フォトギャラリー
2013年秋シリーズ
四角い釘、丸い穴：ホワイトキューブから公共圏へ
象徴的な美術館から現代美術館まで、芸術作品はしばしば展示される展示空間との対話の中で構想され、提示されます。目に見えないものの、その文脈の歴史は、私たちが芸術を見る方法、そして理解する方法を形作ります。建物、人々、街路、広告、そして広大な風景といった目まぐるしい視覚的背景の中で、公共圏は緻密で複雑な歴史を刻んでいます。絶えず変化する公共空間は、美術史やホワイトキューブの慣習をほとんど考慮せず、芸術作品に伝統的な展示空間を超えたコミュニケーションを求めています。
ニュースクールでの2013年秋の講演会では、 Public Art Fund ギャラリーや美術館、公共の場で重要な仕事を多様な実践で手がけてきたアーティストを招き、ホワイトキューブと公共の領域の両方で活動した経験を共有してもらいます。
アーティストについて
マーク・マンダース（1968年、オランダ、フォルケル生まれ）は、オランダのアーネムとベルギーのロンセを拠点に活動しています。アーネムのグラフィックデザイン学校とアーネム美術デザインアカデミーに学びました。個展は、イタリア、トリノのリヴォリ城（2012年）、フランスのニーム・カレ・ダール美術館（2012年）、メキシコシティのカリロ・ジル美術館（2011年）、カリフォルニア州バークレー美術館（2005年）、ダブリンのアイルランド近代美術館（2005年）、シカゴ美術館およびルネサンス協会（シカゴ）（2003年）、オランダ、オッテルローのクレラー＝ミュラー美術館（2002年）など、数多くの美術館で開催されています。サンパウロ、ベルリン、ヴェネツィアのビエンナーレ、カッセルのドクメンタにも出展しています。 2010年、マンダースの最初のアメリカ展は、ロサンゼルスのハマー美術館を皮切りに、アスペン美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ダラス美術館へと巡回しました。2013年には、ヴェネツィア・ビエンナーレのオランダ代表として参加しました。ニューヨークのタニヤ・ボナクダー・ギャラリーに所属しています。