講演：スペンサー・フィンチ

スペンサー・フィンチ（1962年コネチカット州ニューヘイブン生まれ）はブルックリン在住。国際的に広く展示を行っており、個展やプロジェクトには以下が含まれる。 ユリシーズ、マーファコンテンポラリー、テキサス（2014年） 色/温度、ヘインズギャラリー、ウェイクフォレスト大学、ウィンストンセーラム、ノースカロライナ州（2014年） スペンサー・フィンチ：イエロー、モントクレア美術館、モントクレア、ニュージャージー州（2014年） 光の傾き、モルガン図書館・博物館、ニューヨーク（2014年） 空は秘密を守れない、ターナー・コンテンポラリー、マーゲート、イギリス（2014年） 絵画の空気、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、プロビデンス、ロードアイランド州（2012年） 月の、シカゴ美術館（2011年） Rome サンディエゴ現代美術館、カリフォルニア州ラホヤ（2011年） 光と私の間エミリー・ディキンソン博物館、マサチューセッツ州アマースト（2011年） クラウドでビジネスを、コーコラン美術館、ワシントンD.C.（2010年） 夕べの星、パラントハウス、チチェスター、イギリス（2010年） 月と海の間、Frac des Pays de la Loire、カルクフー、フランス（2010）。 海が分かれてさらに海が見えるかのように、クイーンズランド近代美術館（ブリスベン、オーストラリア、2009年）。彼は数多くのグループ展に参加しており、 光と風景、ストームキングアートセンター、マウンテンビル、ニューヨーク（2012年） ネオン、Lamaterial luminosa dell'arte、MACRO、ローマ（2012）。 より多くの光、Museum De Fundatie、ズヴォレ、オランダ（2011）。 幽霊：現代写真／ビデオ／パフォーマンス、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク（2010年） 世界を創る：第53回国際美術展、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2009）。 土星の50個の衛星、トリノトリ​​エンナーレ（2008年） 屈折、反射、投影：コレクションからの光の作品、ハーシュホーン美術館、ワシントンDC（2007年） 人工光による光のアート、ZKM カールスルーエ、ドイツ (2005)。そして クラインの後のカラースペンサー・フィンチの作品は、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ジョージア州アトランタのハイ美術館、ドイツのフランクフルト近代美術館、イリノイ州シカゴ現代美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館に所蔵されています。また、ジェームズ・コーハン・ギャラリー（ニューヨーク）、リッソン・ギャラリー（ロンドン）、ローナ・ホフマン・ギャラリー（シカゴ）、ギャラリー・イヴォン・ランバート（パリ）、ギャラリー・ノルデンハーク（ベルリンおよびストックホルム）にも所蔵されています。

細部を掘り下げる
2016年秋 Public Art Fund 「ニュースクールでの講演」シリーズには、デイヴィッド・シュリグリー、ヘザー＆イヴァン・モリソン、スペンサー・フィンチといった、集団的経験の細部を掘り下げる実践を行っている多様なアーティストが集まります。

デイヴィッド・シュリグリーは、独特のコメディタッチで、日常の出来事や人々の交流を分析する。公共空間を頻繁に活用することで、シュリグリーは鑑賞者自身の経験と向き合い、人生の無限の喜びへの気づきを促します。ヘザーとイヴァン・モリソンは、主にギャラリースペースの外で活動し、人々と日常の物、忘れ去られ、気づかれていない物との関わりに焦点を当てています。彼らの公共空間への介入は、歴史、場所、素材、そして人々に至るまで、共通の基盤への積極的な関与に焦点を当てています。スペンサー・フィンチは、自然、歴史、文学、そして個人的な経験というレンズを通して、最も捉えどころのない経験を表現しようと試みています。人生のあらゆる領域に内在する、はかない、一時的な要素に言及しながら、フィンチは観察された世界を掘り下げ、共有された存在を語る詩的なインスタレーションを創り出します。