講演：2009年春

Rアチェル・ハリソン
3/25/2009
レイチェル・ハリソン（1966年ニューヨーク市生まれ、ニューヨーク州）は、拾い物と手作りの作品を組み合わせたコンセプチュアルな作品で知られています。抽象的かつ具象的な形態を創造するために複数のメディアを駆使し、彼女は作品の中に様々な手がかりと多層的な意味を提示します。それは2007年の展覧会でも顕著でした。 「もし私がそれをやったら」 ニューヨークのグリーン・ナフタリ・ギャラリーでは、10点のミクストメディア彫刻と ビーグル号の航海ハリソンは、写真シリーズ「メンヒル」を制作しました。写真に写っている古代のメンヒルに着想を得て、ジョニー・デップ、タイガー・ウッズ、ファッツ・ドミノといった、一風変わった著名人の名前を彫刻作品に冠しました。チャールズ・ダーウィンが乗船した船にちなんで名付けられたこの写真シリーズは、特定の順序で展示され、先史時代のコルシカ島の彫刻、剥製、ビヨンセ・ノウルズなど、多様な人物のポートレートで構成されています。鑑賞者の思考をより深めるハリソンの作品は、芸術作品を体験するという行為と、理解へと至る道筋への彼女の関心を反映しています。

クリスチャン・ヤンコウスキー
4/29/2009
ドイツ人アーティスト、クリスチャン・ヤンコフスキー（1968年、ドイツ、ゲッティンゲン生まれ）は、ビデオ、インスタレーション、パフォーマンス、写真、彫刻など、様々なメディアを用いて作品を制作し、しばしば現実と虚構を混同させます。彼は作品の主題を創作プロセスに頻繁に取り入れています。キャリアを通して、彼は多種多様な、しばしばユーモラスなキャラクターたちとコラボレーションし、作品に登場させてきました。1997年、ヤンコフスキーは「創作上の行き詰まり」についてセラピストに相談し、その後のセラピーセッションを映像作品「Jankowski」にまとめました。 必死にアート作品を探して彼の作品のために テレミスティカ1999年のヴェネツィア・ビエンナーレのために制作された『予言の森』では、ヤンコフスキーはイタリアの占い師たちを生放送のテレビ番組に招き、自身の作品について質問を投げかけました。彼らの返答と予言はビデオに録画され、作品のコンテンツとなりました。他の作品と同様に、この2つのケースでも、アーティストの作品は最終的に自身の創作について語るものとなりました。 Public Art Fundヤンコフスキーの現在のプレゼンテーション 生きた彫刻 セントラル パークのドリス C. フリードマン プラザには、プロのストリート パフォーマー 3 人をモデルにした等身大のブロンズ像 3 体が設置されています。

コリー・アーカンジェル
5/6/2009
メディアアーティストのコリー・アーカンジェル（1978年ニューヨーク州バッファロー生まれ）は、ビデオゲーム、ウェブソフトウェア、デジタルプリントなど、様々なテクノロジーをハッキング、再利用、操作することで、型破りなアート作品を制作しています。アーカンジェルの作品は、デジタルアプリケーションや機器に内在する美しさやユーモアを表現しつつ、同時にテクノロジーメディアが私たちの生活の中で果たす役割について考察しています。最もよく知られているのは、 スーパーマリオクラウド （2002）は、任天堂のゲームの風景を改変し、澄み切った青い空とふわふわの白いデジタル雲だけを描いた作品で、アルカンジェルの作品はビデオアートの枠を超え続けています。 パーマネント·バケーション （2007年）は、2台のコンピュータが互いに「不在」メッセージを無限に送り合い、ハードディスクがクラッシュするまで続けるようにプログラムされた作品で、この拡張性を示しています。彼の音楽への愛情と、訓練を受けた音楽家としての経歴は、次のような作品に反映されています。 ブルース・スプリングスティーンはグロッケンシュピールを演奏するために生まれてきた 付録 （2006年）では、アルカンジェルが5曲に独自のグロッケンシュピール要素を加えた。 走るために生まれてきた すでにその楽器が使われていなかった曲を、彼はアルバムの他の曲とミックスし直し、新しいバージョンのCDを配布しました。それが偶然メインストリームに流れ込むことを期待してのことでした。ギャラリーや美術館で作品を販売・展示するだけでなく、彼の作品の多くはオンラインで公開されており、自身のウェブサイトには、それらの多くを再現するためのDIY手順が掲載されています。

Public Art Fund トーク によって組織されています Public Art Fund ニュースクール大学のヴェラ・リスト芸術政治センターとの共同企画。